（香港文匯報 記者 朱燁 北京報道）蜜汁三寶、醃炒藕片……粵語、上海話、台山話……以家鄉話描繪的菜品做法為樂，旁白下舞者旋轉跳躍，每一個舒展的指尖彷彿都在訴說菜品背後那個溫暖的家之往事。此時旁白忽止，燈光寂滅，再亮時已是漂泊遊子，拖着行李聚在機場，找尋「家」的意義。「我希望透過這場歌舞盛會，引發不同城市的觀眾對漂流、遷移、進城、回鄉等情感共鳴與思考。」香港舞蹈家伍宇烈（Yuri）說，「正如《大鄉下話》的副標題所言，漂移之身，心歸何處，我想，心之所歸便是家。」
《大鄉下話》由香港城市當代舞蹈團（CCDC）藝術總監伍宇烈編導，聯同團內舞者、特邀演員及現場樂隊，融合原創歌曲、對白及當代舞，跨越身份和多種方言，生動表現道地香港文化，與觀眾一起探索「家鄉」的意義。作品邀得音樂劇鬼才劉榮豐創作廣東話、潮州話、上海話、台山話及澳洲英文等歌詞對白，又有音樂人盧宜均的原創音樂，再配上頂尖樂手現場演奏，載舞載歌，是一場跨媒界舞蹈作品。
作為慶祝舞團45周年的重頭戲之一，自5月底至6月，此劇將一連四站巡演內地，包括深圳、北京、珠海和秦皇島阿那亞。此前，《大鄉下話》於2021年在香港首演。
多語言混雜 展現香港時代縮影
記者12日在京觀看演出發現，全劇對白與歌曲以高頻穿插交替，節奏明快，抓住觀眾每分每秒的情緒，編導巧妙的設計讓思鄉的愁緒化為輕快的歌舞和優美的樂曲。整個故事的地點設定在機場，舞者帶着自己不同的方言和不同的身份，走到一起，原本想要登機回家的各位卻因為各種匪夷所思的理由，比如空氣質量太好、目的地未知等，無法起飛。其間有人想要離開，但又無法離開，既有對家的無盡渴望，也有不得已的無奈。
「最後，他們在機場待了一百多年，空乘和空姐都已經不堪疲累，褪去了制服，融入乘客。」伍宇烈說，「這個一百年的設定，也代表着一個時代，人們漂流、遷移、進城、回鄉……捨不得離開又渴望離開。」
多語言呈現，可謂是《大鄉下話》的一大特色。「香港生活中能聽到許多方言，不同的地域文化、生活模式在此碰撞，甚至有時會發生一些啼笑皆非的誤會。」伍宇烈說，這對創作而言是可貴的。
香港特區政府駐北京辦事處副主任阮慧賢則表示，香港百年來匯聚了有着不同文化背景的、來自五湖四海的朋友在此定居，這也是香港發展成為中外文化藝術交流中心的重要支撐。歌舞劇《大鄉下話》或許可以看作一個縮影，希望借此向內地觀眾展現香港文化兼收並蓄的獨特魅力與特色。
舞動中找到歸屬意蘊 打破規則自由生長
「語言」與 「身體」一直以來，都是伍宇烈好奇的兩大主題。在北京演出時，記者看到，舞者們用肢體動作配合方言念白，營造出別具一格的藝術氛圍。伍宇烈向香港文匯報透露，裏面的歌曲都是特意為了《大鄉下話》製作的，大部分是粵語歌，也有潮州話歌曲和上海童謠等，念白使用的語言更多。「《大鄉下話》講過去，也講現在與將來。不同的鄉下話，背後都有一個共同的願望，就是找到家，或者建立自己的家。」他說，「到了我這個年紀也有一定的矛盾在裏面，會有迷茫，到底哪裏才是我的家呢？住了很久的地方就是家嗎？所以心之所歸便是家，是我想表達的理念，也希望通過創作找到力量，再鼓勵自己繼續往前走。」
伍宇烈透露，此部作品添加了很多創新元素，比如在10個舞者之外又加多兩位歌手，配樂則用現場樂隊演奏的方式進行，所有人都在互動，所有人都是作品的參與者。「除了對家的探討，我還希望大家能引發打破常規的共鳴，比如空乘脫掉制服的那一刻，他們不一定要服務別人，他們也可以當乘客。」他認為，人生活在社會上，卻不一定要被社會規則或者大眾認知所綑綁。「比如很多時候我們認定媽媽要煮飯、要承擔起照顧家庭的責任等，但其實這也是一種刻板印象。」他說，「我們應該允許脆弱，允許不知所措，允許一切不完美的事情發生，這才是真實的人，也是真實的自由而生。」
難忘香港回歸倒計時鐘 元素融入經典力作《男生》
伍宇烈回憶，第一次來北京是1995年，為當時的中央芭蕾舞團（亦稱「中國國家芭蕾舞團」）中的一批年輕演員編舞。在此期間，他不僅首次登上長城，感受到了河山壯麗，更是被天安門廣場上的「香港回歸」倒計時跳字鐘，深深震撼了。「一點一滴，一分一秒，上千萬秒跳動着溜走，那是第一次，時間如此具象化地鋪展在我眼前，我至今難忘。」
除了親見時光流逝的觸動，身為香港人的他，還有另一重感慨。「早知道香港要回歸祖國，但當那一刻被具象化為讀秒倒計時，還是很感嘆，」他說，「隨時光而動的，可能是生命的結束，也可能是一個地方的轉變，既有期待，也有不安。」
第二年，創作芭蕾舞劇《男生》時，他便將倒計時融了進去。這一作品不僅是他對生命變遷的感悟，也是他對男性在社會中承擔角色的深入思考。「亞洲男性身上背負着很多社會期待，比如男大當婚，比如男人流血不流淚，好像我們一直生活在被確定的過程中。」創作《男生》時，伍宇烈剛好32歲，也正值「三十而立」的人生檔口，這部作品描繪的，也是他的心境。
伍宇烈說，「在當時的香港，男性芭蕾舞者很少，《男生》團隊中1位來自北京，5位來自馬來西亞，我們常常會聊到移民、離鄉背井等，大家的背景很類似，也會探討三十多歲的男人，到底該何去何從。」這部作品用肢體描畫男生們在城市中逐夢的執着與浪漫，可算是香港舞蹈界的傳奇，此作品曾遠征日本與法國，獲得1998年法國班諾雷國際編舞大賽編舞大獎。香港三大舞團——CCDC、香港芭蕾舞團及香港舞蹈團，以及台灣雲門2團都曾經製作或有舞者參與演出。
冀兩地舞者有更多深層次交流
伍宇烈說，香港的當代舞發展仍然比較緩慢，因為過於關注形式上的分類，而沒有在意識上超前。談到內地舞者，伍宇烈稱，也通過社交媒體看到一些年輕人，用他熟悉或陌生的肢體動作，非常勇敢地表達自己，「有機會走得更遠。」他希望兩地的青年舞者，不要單純完成某個節目的排練，而是應該多些深層次的交流，比如對世界的看法、對未來的打算、對生活的感悟等。
「我在內地交流時非常感動，每年都有新的一批年輕舞者畢業，對世界充滿好奇和未知，我們應該給他們多些鼓勵，也要給他們多些耐心和時間。」他鼓勵年輕一代的舞者不要受到傳統框架的束縛，要勇敢地追求自己的夢想和創意。「學習舞蹈的年輕人能開放自己去接觸更多新鮮的領域、去看更大的世界，這些也能反哺專業，讓舞蹈更鮮活有趣。」他認為，舞者比任何人都需要創造力，因為這是他們生存和發展的關鍵。無論是選擇「躺平」享受生活，還是轉行探索新領域，抑或是深入發展自己的舞蹈事業，都需要舞者擁有敢於突破、敢於創新的勇氣。
談及未來規劃，伍宇烈希望通過整理自己的人生經歷和作品，為後人留下一些有價值的東西。「通過這些作品，人們也可以窺見香港過去幾十年的變遷。」
（來源：香港文匯報A08：文匯專題 2024/06/16）
