（大公文匯全媒體 記者 鄭洢林）香港故宮文化博物館專題展覽「香港賽馬會呈獻系列：故事新說—故宮博物院藏明代人物畫名品」第三期共21件珍品現已亮相！展覽以獨特的策展手法，敘述明代早、中、晚期畫家豐富的藝術成就與創作歷程，讓觀眾以今日視角欣賞這些傳統的人物畫作，了解明代社會生活，加深大眾對傳統繪畫及中國歷史文化的認識。

早期的兩派風格分裂

明代早中期，永樂遷都後，保持徵召浙、閩畫工傳統，以宮廷畫師為代表的院體畫派，和由民間職業畫家戴進、吳偉和他們的追隨者所組成「浙江畫派」隨着新王朝的誕生逐步興起。兩派畫家皆熱衷於創作人物畫，前者風格工整富麗，後者則粗放野逸。兩派雖在藝術風貌和創作思維上各不相類，但傳統淵源同為南宋院體畫派。

這次展出的《竹園壽集圖》是本次的重點展品，就是宮體畫派的代表之作。其由宮廷畫家呂文英繪人物，呂紀繪花鳥、竹石等背景，為「二呂」合璧之作。畫作描繪明了當時上層官吏的生活，畫中賓主皆着官袍，或坐談，或題詩，或觀畫，人物雖多但秩序井然，一派祥和喜樂的氣氛。與明初宮廷畫家謝環所繪《杏園雅集圖》相似，此圖及卷後序文、題詩等即紀其事，畫中人物容貌寫實，主要人物甚至有姓名標註，充分體現明代宮廷生活與宮體派畫作的肖像畫特色。

中期「雅」的審美觀

明代中期，江南地區經濟繁榮發展，人們於物質、精神層面上，着意追求優雅的生活。在「雅」的審美觀引領下，活躍於今江蘇蘇州一帶的畫家們繪畫風格整體趨於典雅、明潔並包含詩意，後世統稱他們為「吳門畫派」。

長達9.75公尺的國寶級絹本設色手卷—仇英的《職供圖》便可見「吳派」特色。此圖與前朝的《職供圖》不同，畫作並非紀實，而是畫家基於唐代至明代史實的想像之作。仇英將四百多位使者有序地組織在青綠山水間，人物形象與着裝各異，鞍馬、山石、樹木、樓閣皆刻畫細膩，設色艷雅，展現文人優雅閒逸的生活情致。

晚期的「非主流」畫家

明代晚期社會動盪，雖然當時的主流仍是筆觸細膩、清新秀雅的繪畫風格，但受「慕奇好異」的思潮的影響，風俗畫與奇變風格繪畫湧現，將人物畫發展再度推向高峰。時稱「南陳北崔」的陳洪綬與崔子忠的畫作便是其中代表。兩位畫家皆個性傲兀、不共時流，於人物畫領域掃滌積弊、推陳出新。

像是本次展出的陳洪綬的《觀畫圖》用線簡勁、方折，畫中人物面部高古清癯，體態偉岸超拔，略帶誇張變形，可見陳洪瑤的奇變風格，與對唐代梵像畫意的吸收。而崔子忠的《藏雲圖》則描繪李白用瓶瓿將山中濃雲帶回居所，散之臥內的故事。畫中人物形象古朴，山石造型怪異，並以微顫的筆觸描繪詩仙李白置身雲氣繚繞的神仙地，既展現崔子忠對先賢的尊崇，也寄託了其對隱逸生活的嚮往。

展覽恰好是暑假期間，現場設有多媒體裝置，把畫作的最關鍵的部分扣出來，讓觀眾變成「畫中人」，與明代人物場景一同合影，前兩期已紀錄了13萬次的拍攝。市民可把握暑假與親友孩子一同前來博物館，一睹珍貴佳作，沉浸式體驗明朝生活。