文/葛若凡

在第42屆香港電影金像獎，有三部香港新晉導演執導的電影大放異彩，分別獲得10項提名、16項提名和12項提名，分別是《毒舌大狀》、《白日之下》和《年少日記》。這些新人電影創作者，讓香港影壇迸發出全新的活力，展現出新一代的港味。

《白日之下》由簡君晉執導，爾冬陞監製，簡君晉、唐翠萍、李卓風編劇，姜大衛、余香凝、林保怡、梁雍婷等主演。這部電影根據真實事件改編，反映當下社會弱勢群體問題，展現出濃濃的港味，無論在鏡頭語言還是在劇情設計、懸念製造上都看得出主創別具創意精神。《白日之下》講述殘疾院舍彩橋之家，本應該是給老人和殘障人士提供幫助的機構，卻成為了傷害他們最多的魔窟，讓人不寒而慄。整部電影的劇本無論是節奏還是氣氛渲染非常到位，採用多線結構、不同視角，由上而下視角產生極強的壓迫感，同時利用氣氛營造，給觀眾留下極其深刻的陰影。主演之一林保怡飾演的是只有一隻眼睛看得見、同為殘障人士的殘疾院舍院長章劍華，他把看起來和善正義，實則內斂之中暴虐、狡猾、變態的人演繹得淋漓盡致。片中還有另外一位老戲骨姜大衛，飾演亦瘋亦醒的老人通伯，裝瘋搜證和記者裏應外合，將拍攝的素材傳播出去。他憑藉該角色獲得今屆金像獎最佳男配角，《白日之下》還斬獲最佳女主角、最佳女配角獎。

「首部劇情電影計劃」助力

《年少日記》是另外一部今年香港金像獎在視聽語言讓觀眾大受震撼的電影。它由新人導演卓亦謙自導自編，爾冬陞監製，聚焦中式父母傳統家庭教育的核心問題。據說該片的壓抑氛圍令主演鄭中基直言多次想辭演。電影描述中式家庭傳統教育壓迫下的焦慮成長環境和童年遺憾，使人共鳴。導演卓亦謙細緻的筆觸，大膽的視角，為觀眾展開一場關於傳統教育思維的碰撞和思考。劇情講述副校長發現了一封沒有署名的遺書，但副校長卻不以為然，把教育的積壓和傳統家庭教育思維帶來的問題，歸咎於孩子們自身。面對校長的不以為意，新來的老師鄭Sir（盧鎮業飾）打算撥開這些迷霧，找到寫遺書的孩子，阻止下一場悲劇，也解開自己童年最深的陰影。卓亦謙憑藉《年少日記》榮獲今屆香港金像獎最佳新人導演獎，備受關注。

像《年少日記》以細膩筆觸去討論人性和社會問題的優質電影，且由新人導演創作，我們可見不多。尤其《年少日記》的出現，更多人關注到其背後有特區政府「首部劇情電影計劃」的孵化。由特區政府成立的香港電影發展局，一直致力於推動香港電影的蓬勃發展，其電影發展基金諸多計劃中，「首部劇情電影計劃」的目標是資助新導演及其電影製作團隊，以商業模式拍攝其首部劇情電影，從而為本地電影業培育人才。此前屢獲大獎的電影《一念無明》，便是首屆「首部劇情電影計劃」大專組的優勝作品。

聚焦社會議題引發思考

《一念無明》是黃進執導，陳楚珩編劇，曾志偉、余文樂、金燕玲、方皓玟主演的劇情片。這部電影聚焦有心理問題的人群及其生活現狀，以及他們遭受異樣眼光帶來的隱性歧視和社會壓迫。該片的取材和講述角度很新穎，父親要接兒子出院，竟要準備一把鐵錘防身。可能是因工作的壓力，生活的壓力，夫妻的矛盾，母親的指責埋怨和嫌棄，也折磨着他的肉體，更折磨着他的靈魂。不久，阿東（余文樂飾）罹患躁鬱症，且誤殺了媽媽。爸爸黃大海（曾志偉飾）是一位貨車司機，常常要往返粵港澳各地，無法顧及家人，是一個有苦難言略顯失敗的父親。阿東被判入住精神病院，後雖住院康復，但曾經誤殺媽媽的經歷，讓自己的父親和周圍的人都歧視他，或者更確切的說是害怕他。阿東想找份工作重新開始，卻發現無法融入社會，甚至不知道病的是整個社會還是他自己。

這部電影從一個躁鬱症痊癒者的角度去看待家庭和整個社會。這樣真實細膩的視角，讓觀眾猶如置身於阿東的世界。導演利用具有代入感的視角和視聽語言、鏡頭語言，聚焦躁鬱症患者的真實世界，揭開這一群體痊癒以後遭受的社會歧視和自我折磨，進而讓大家得到更多思考。這或許是《一念無明》的人文意義所在，它和《年少日記》一樣是「首部劇情電影計劃」資助的作品，筆者相信這也是該計劃的意義所在。

此外，今年金像獎最佳電影《毒舌大狀》，也是一部反映社會問題，聚焦法律平等，給觀眾更多思考的電影。我們同樣看到香港電影發展局電影發展基金的身影，《毒舌大狀》是「電影製作融資計劃」提供融資的作品。這幾年，香港電影發展局和其發展基金為更多的香港新人電影創作者及作品提供更多的發展可能，讓更多能反映社會現實，聚焦有意義主題，具有創新精神和創作熱情的新片面世，也讓香港電影迸發出全新的活力。

（來源：大公報B10：副刊 2024/04/27）