大公文匯全媒體報道，藝術三月，國內外藝術家和藝術愛好者齊聚香港。不僅有國際化的展覽和活動，高質量的論壇交流必不可少。日前，由上海當代藝術館主辦、香港故宮文化博物館支持協辦的「浪潮之尚——藝術與時尚 文化轉型推動者」的國際論壇吸引數百名觀眾，聆聽四位重量級嘉賓分享「時尚策展」的經驗和見解，共同探討在跨界浪潮中如何實現藝術與時尚有效結合等相關話題。美國紐約和中國香港時尚界代表性人物譚燕玉（Vivienne Tam）、徐茜（Lucy Xu）、劉天蘭（Tina Liu）等人到場支持。

論壇由香港故宮文化博物館副研究員楊悅庭主持，由英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A Museum）時尚策展人Connie Karol Burks、現代設計理論和歷史專家王受之、上海當代藝術館執行館長孫文倩擔任分享嘉賓。

在追求展覽多樣性的時代，時尚展覽已成為博物館的一部分，「時尚熱」在全球各地逐漸掀起，專業的時尚策展人在其中亦承擔的重要角色。在分享環節，Connie以「當時尚作為一種博物館的藝術實踐」為主題，從1971年首個關於當代時尚的重要展覽《時尚：選集》，到近期閉幕的大型回顧展《嘉柏麗爾·香奈兒：時尚宣言》，講述時尚如何一步步成為博物館的一種獨特實踐與藝術形式的過程，並且以過去所策劃的《時尚源於自然》《克里斯汀·迪奧：夢之設計師》和《嘉柏麗爾·香奈兒：時尚宣言》三個展覽為例，提出獨到見解。她認為，在短期展覽的環境下，策展人可以從一系列不同的角度來審視時尚和時尚史，並且有機會仔細研究一個人的獨特才能或一個特定時裝品牌的長久重要性，由此更好地理解他們的實踐及其在更廣泛的時尚和文化領域中存在的影響。而時尚策展人在這個過程相當重要，Connie指出，策展人一是透過精心打造的展覽敘事，提供多種解讀的可能，如賦予每個展品各自的研究切入與背景故事以豐富整體敘事；二是透過空間設計，從而增強展覽的敘事性，並創造一個邀請觀眾進入的世界。由此，時尚展覽旨在為觀眾提供一次難忘的體驗機會，並增加其對時尚實踐及其與生活聯繫的品鑒力。

孫文倩的分享題目是「藝術啟迪時尚，時尚延續藝術」，她從藝術的視角出發探討藝術對時尚設計的影響。演講從Yves Saint Laurent的《Betty Catroux》《文化香奈兒（Culture Chanel）》和《迪奧精神》三場展覽切入，講述無論是聖羅蘭、可可·香奈兒還是迪奧，藝術在他們的時代裏承載並將彼此凝聚，這股相互的引力，帶來對文化藝術的共鳴，造就了我們今天看到的具有劃時代意義的故事跟傳奇。而上海當代藝術館則是從《迪奧精神》展覽開始，便創辦了「時尚學院」，透過藝術與時尚策展的教育合作，培育新世代。

香港在時尚藝術發展中的重要性，以及時尚藝術的兩端該何去何從？王受之坦言「香港是令我最感動的城市」。他表示，香港是中國最早的「時裝首都」，後來很多現代設計、時尚概念逐漸進入內地並產生深遠影響。在對高級時尚藝術表達喜愛和進行研究的同時，王受之也在關注着兩端的問題所在。

其後，在問答環節中，四位嘉賓圍繞藝術展覽細節呈現、時尚展覽與AI的關係、藝術與商業的平衡等問題各抒己見，深入淺出。所有的展覽都離不開觀眾，博物館也在關注如何加強與公眾之間的聯繫，四位嘉賓達成一個共識，那就是：展覽本身不應該是結束便結束了，它應該有一種傳承。作為博物館，應該要向公眾提供這種服務，這需要共同的努力。

滬港文化藝術交流綿綿不斷，隨着今年滬港兩地官方及民間推動文化藝術交流與合作愈趨深入，此次國際論壇亦是兩地攜手與世界對話的嘗試，推動兩地時尚產業的發展。