藝術家簡介
黃羲（1899-1979），字苦亭，號大蜚山人，福建仙遊人。先後任教於上海美術專科學校、集美高中、仙遊師範學校、浙江美術學院等。他曾受教於吳昌碩、黃賓虹等名師大家，得潘天壽、劉海粟等賞識。他是近代「閩派」人物畫傳承的代表畫家，也是「新浙派」人物畫的重要奠基人之一。
文/陳傳席
在20世紀60年代之前，黃羲已是繪畫界一位十分重要的人物，人物畫從古代到現代形態的轉變，黃羲曾起到關鍵的作用。
潘天壽身為浙江美術學院（今中國美術學院）院長，親自聘請的名師有：人物畫家黃羲、山水畫家顧坤伯（1961年又聘請陸儼少）、花鳥畫家陸抑非。以潘天壽在繪畫上的眼光之高，卻對黃羲青睞有加，可見黃羲的重要和傑出。
黃羲經歷
黃羲（1899—1979），原名文清，後黃賓虹為之賜名文倩，字苦亭，號可軒、大蜚山人等。但在他的繪畫作品上一般只題「黃羲」，很少見到他題「字」和「號」，印章也是「黃羲」。黃羲出生於福建省仙遊城關會仙巷，6歲至11歲時在仙遊讀私塾，自幼喜愛繪畫。1912年至1914年，黃羲以畫童身份得李耕啟蒙，後隨李霞遊藝江南，又得涵江畫家李可信賞識，並聘請逸村先生傳授黃羲古文詩詞。1922年，黃羲求學於陳嘉庚創辦的集美學校，1924年肄業，留下了文稿《心影墨痕》。同年春，黃羲在廈門興安會館舉辦個人畫展。同年秋，考入上海美專，與潘天壽、吳茀之、諸樂三等名家亦師亦友，切磋畫藝。上海美專畢業後，又入上海新華藝專研修。
1929年，黃羲經畫家李霞引薦，赴台灣新竹一帶舉辦畫展，促進閩台藝術交流，被傳為佳話。黃羲在雕塑方面也有很高的造詣，從當年他所創作的《孫中山頭像》雕塑作品，就可以看出其成就。1930年，應上海美專校長劉海粟之聘，任美專人物畫教授。1931年，黃羲在諸聞韻引薦下，有幸拜黃賓虹為師，擴大了他的藝術襟懷，對美術史論有了更深的理解與探究。1932年，一二八淞滬抗戰爆發，黃羲暫在集美高中藝術科教授國畫。1934年春，黃羲專程去上海，在黃賓虹身邊繼續受教。
1936年，因發生「故宮博物院院長易培基盜賣故宮文物事」一案，首都法院聘請黃賓虹對故宮歷代書畫珍品進行審鑒，黃賓虹致函黃羲前來參加鑒定並作記錄。歷時兩年多，輾轉上海、北京、南京多地，鑒定審核歷代書畫珍品，總共留下17冊記錄手稿。
據黃羲檔案自傳載：「一九三七年二月，審查工作結束，我又應聘上海美專國畫教員。」「滿擬藉此可得追習古畫心得，而並結合教學工作的機會。不幸遭了『七七』事變發生，致令過眼煙雲，被烽煙衝散，命之不逢，深堪憤慨！暑假歸家，更度了憂鬱駭懼的生活」。
黃羲本想在賓老的指導下，對所鑒定的2400多件古代書畫珍品中的精髓意蘊和老師繼續探討交流，再創作一批更有意境的作品。但時局動盪，日本侵略，他不得不再次回到故鄉福建，執教於廈門集美學校、仙遊肇英中學、仙遊師範學校等，前後達20年之久。他培養出很多優秀學生，畫家黃永玉早年也曾受教於黃羲。黃永玉還寫了《示朴瑣記》，記述他對老師的欽佩和黃羲的教學經過。
1949年，黃羲在福建省圖書館舉辦了個人畫展，閩籍大家陳子奮對黃羲的作品深為讚賞，賦詩曰：
人物誰能方崔（道母）陳（老蓮），莆陽文仲（吳彬）與波臣（曾鯨）。
步武乃有癭瓢子（黃慎），先生癭瓢之替人。
大筆折蘆細鼠尾，所貴瘦硬能通神。
年來結想忽把晤，丰采談吐和生春。
出示大作百餘幅，神奇精妙雄無倫。
海內藝林久寂寞，千秋一幟張吾閩。
黃羲人品高尚，自學民間醫學知識，關心民間疾苦，曾為民購買草藥治病。1931年黃羲在莆田涵江特大火災時，與全國書畫名家、政界名流一起捐贈畫作義賣賑災。他在晚年曾囑咐子女：「我的畫：在戰（抗戰）時所積者，本擬義賣助賑，至今心愿未酬，所以想捐獻給國家。」黃羲子女遵其遺囑，先後向中國國家博物館、中國美術館和中國美術學院等單位捐贈其國畫精品近50件。
1957年，潘天壽恢復中央美術學院華東分院的領導職務，為加強國畫人物課的傳統技法教學，在全國範圍內，經評比，選聘了黃羲來校執教。黃羲於當年7月前往任職。1958年6月，中央美術學院華東分院改名為浙江美術學院，潘天壽正式任院長。他對當時人物畫過度西化十分反感，主張「中西繪畫要拉大距離」，正需要黃羲主持人物畫教學，黃羲在浙江美術學院發揮了巨大的作用。
黃羲在浙江美術學院前後任教16年，為浙江人物畫的發展和浙江美術學院的教學作出了重要貢獻。1966年開始，黃羲遭到衝擊，被停止教學，參加勞動改造。1971年，潘天壽凄然離世，痛失知己，黃羲悲痛不已。1972年，在沒有辦理退休手續的情況下，黃羲離開學校，回到了家鄉仙遊，繼續研究繪畫。同年，黃羲受李碩卿邀請到泉州工藝美術廠任顧問，輔導學徒們學習古裝人物畫。在泉期間，他還應泉州市政府之約創作《民族英雄鄭成功》，贈送給美國乒乓球訪華團。1977年，黃羲又應福建師大及省藝校邀請，開設國畫理論及技法講座。同時整理自己平生治學與創作經驗，撰寫了《中國畫法研究》等著作。
1976年之後，社會恢復正常，浙江美術學院本擬再召回黃羲回校任教。但黃羲已年邁生病，心力交瘁，於1979年11月26日在家中逝世，享年81歲。
黃羲的藝術發展和教學
黃羲是位天才畫家，凡是天才畫家對繪畫都有一種賦情獨深的愛好。其次是造型能力很強，因為愛好，所以就學習，就勤奮，學習就要向前輩成功的大家請教。黃羲在少年時代即遇到了福建畫家李耕和李霞，他們的畫在文人和民間之間，藝術特點對黃羲後來的成功有所啟發。25歲時，黃羲考入上海美專，因為他的畫十分突出，所以，吳昌碩、王一亭、諸聞韻為他訂立「畫例」，這些人對他也有一定影響。更重要的是，1931年，黃羲33歲時拜黃賓虹為師，黃賓虹是20世紀最傑出、傳統功力最深厚的畫家。他後隨黃賓虹在故宮鑒定古書畫，對傳統的研究更加深入。
黃羲是全能畫家，人物、山水、花鳥俱佳，又能詩能文，他的畫以人物的成就最高。黃羲的人物畫處於傳統與現代之間。傳統人物畫以明末的吳彬、陳洪綬和清末的任伯年成就最高，基本上是以線條勾寫人物臉、手等，不皴不擦，施以淡彩，衣紋的線條最要功力。學院中現代人物國畫借鑒西方素描，臉、手等勾後又皴又擦又染。潘天壽主張拉大中西距離，主張「要把臉洗乾淨」，就要去除西洋畫的因素。黃羲畫人物，也用線勾寫臉、手、胸、腿等，但不皴不染不擦。臉上賦淡色後，又加略重的色彩於頰、唇、眼等部分，顯得有凸凹感，但臉是很乾凈的。如他創作的《麻姑晉釀》《採藥仙女》《蝶戀花詩意》《江東雙麗》《潯陽送客》等，皆如此。
更重要的是他畫的人物，突出人物的內在風度、氣質和內心世界的變化。他畫的女性溫柔高貴優雅，他畫的《木蘭從軍》，花木蘭雖着男裝，但人物仍然是女性的氣韻。
他畫的男性，或仙人、或隱士、或文人士大夫，皆能表現出人物的身份和氣韻。如《高士》《竹林七賢》中的人物，顯然是高雅脫俗、有修養、氣韻非凡之人。他畫的《高僧》，顯然是西域人的形象和氣韻。元趙孟頫曾說，畫西域僧人，要得西域人情態，不能畫成漢僧，黃羲就畫出了西域人的情態。他畫的《關羽》，威嚴中見其儒雅，有威武不可屈的感覺，背後的周倉，則是一介武夫，但也有剛猛不可犯之氣。
黃羲的人物畫筆墨、功力主要顯示在線條上，尤其是衣紋線條，他在賓老的指導下，對傳統筆墨有了更深層的領悟。福建省黃羲博物館中至今仍保留黃賓虹為黃羲示範筆墨線條畫法的課稿作品，黃賓虹雖不畫人物，但黃羲在賓老的啟發下，更深層地研究傳統的人物畫「十八描」。「十八描」在明代就已形成。（公元1846年王贏繪製了《海仙畫譜》，其中有「十八描」以及圖釋。1929年，神州國光社出版了《畫學叢編·人物十八描》，底本也是王贏的繪本，但流傳不是太廣）。
「十八描」是中國古代人物畫技法的歸納和提煉，畫人物畫的畫家不可不知。黃羲找到這本有「十八描」的圖譜，認真研究、臨摹，最後他又重新繪製了「十八描」，並加上自己的體會（如何用筆等），如「高古遊絲描：用尖筆圓勻細微描出，要有秀勁古逸之氣為合」；「琴線描：用中鋒懸腕筆法，須留得住。如顫筆皴法，心手相應不亂」；「鐵線描：用中鋒圓勁之筆描寫，無絲毫柔弱之跡為合作」；「行雲流水描：用筆如雲，舒捲自如，似水轉折不滯」等等。黃羲繪製了白描「十八描」，又畫了色彩「十八描」，為後學提供了莫大的方便，他自己也在繪製中加強了對傳統人物畫線描的體會，使其筆墨更加純熟。
他在創作人物畫，特別是古裝人物畫的衣紋時，就更加精意。如他畫的《麻姑晉釀》，似曹衣描、鐵線描和混描幾種筆法的結合，左上部分又用大筆墨點挫幾筆，顯得古朴而流暢。《美人倚竹圖》則用遊絲描和琴線描筆法，顯得高古。《高僧》則用行雲流水描。《三折肱》則在古法基礎上變化，筆墨酣暢而大膽。古人的線描，一般不用大塊筆墨，黃羲《漁》《樵》《耕》《讀》《右軍書扇》《李時珍》等畫中常用大筆頓挫揮灑，大塊筆墨，以增加現代感。
黃羲主張「中西分立，筆墨為上」，他的筆墨有傳統功力，又有現代感，對後學產生很大的影響。潘天壽提出「拉大中西距離」「把臉洗乾淨」，都在黃羲畫中有具體的體現。黃羲的人物畫吸收了民間的一些優秀傳統，他繼承傳統並向現代轉型，吸收文人畫精華，同時也吸收民間藝術精髓，對後學產生很大的影響。
黃羲亦擅長山水畫，從他遺留下來的《山水畫稿》來看，他在學習和研究古代傳統山水筆墨方面，下過很大功夫。他對傳統的各種山石皴法都認真臨摹、研究，並寫下自己對傳統山石畫皴法的體會，可以看出他對山水畫的研究是很有功力的。
1961年，黃羲創作的18米長捲《九州禹跡圖》，是他的人物山水畫傑作。描繪的是大禹治水的經過，全畫分十段，每段表達一個主題，山水樹石為主，治水的人物在其間，畫得空曠而靈動，謹嚴而又氣勢磅礴，和人物樹木配合得和諧而得體。1968年，他畫的《黃山圖》《天柱峰圖》，則近於古典，用披麻、折帶、捲雲等皴法，用筆細勁而骨骾，靈活而嚴謹，和現代很多山水畫拉開了距離，顯示他的傳統功力之深厚。
黃羲的花鳥畫亦佳，從他遺留下來的《蘭花畫稿》來看，他學清代石濤畫蘭，頗得其神韻，會畫蘭，則得筆法，他的花鳥畫筆法皆佳。現存他的《蘆雁圖》，學八大山人和「揚州八怪」而變為己意。他的《梅花八哥》學任伯年而更加厚重。他畫的《雀石月季》《水禽》《鷹石》等皆境界開闊，筆墨瀟灑，他畫了很多馬、牛、鶴，也都有特色。黃羲是全能畫家，各方面皆有突出成就。黃羲的代表作有《九州禹跡圖》《麻姑晉釀》《右軍書扇》《木蘭從軍》等。
黃羲的成就和影響
黃羲的畫在他很年輕時就得到很多名家的認可。1924年，吳昌碩在《黃羲畫例》中說：「仙遊黃君羲善繪事，所作人物尤能襲芬癭瓢（『揚州八怪』之一黃慎），獨具家法，誠閩中畫士之傑出者。」黃賓虹為他題詞：「風雨摧殘花木（按：此據黃羲自己所寫的自傳，王伯敏曾用毛筆書寫贈給黃羲兒子黃國培，少了「花木」二字，故此添加），繁英秀萼亦不因之消歇。」稱黃羲為畫壇之「秀萼」。王一亭題他的畫：「俱極佳妙。」晚年的劉海粟題他的畫：「意思橫逸，動筆新奇。」陳子奮為黃羲畫展題詩中有：「海內藝林久寂寞，千秋一幟張吾閩。」馬來西亞美術家協會主席李家耀題：「黃羲之畫師癭瓢子法，筆力雄健，設色古朴，皆精心妙品，有無窮情致。莫怪穎南兄視為至寶。」王伯敏在《談黃羲先生畫》中說：「黃羲先生從學黃賓翁門下多年，乃師老師之心，不似老師之貌，為賓翁弟子中之獨特者。黃羲先生之畫，具閩派傳統風貌，功力至深，人物造型，古裝尤佳，頗得神韻……」
這麼多名家給予黃羲那麼高的評價，可見黃羲在美術界的價值和地位。
黃羲是位天賦很高的畫家，這表現在少時對繪畫有聰慧過人的喜好，其次是他的造型能力很強。據黃羲的學生回憶以及照片錄影中所見，他畫人物不用起稿，拿筆就畫，想到畫到，這是很多畫家所不能的。有一位很有名的畫家說他畫人物，離開模特就畫不成。還有一位有名的人物畫家，起草創作，每一個人物都是對着自己畫的素描稿畫上去的，離開素描稿，他不能畫一筆。他們畫的是客觀物象，而黃羲畫的是主觀物象，沒有天賦是畫不了的。
人物畫家吳山明是黃羲在浙江美術學院任教時的學生，他回憶：「……黃羲先生作畫很少打草稿，喜將宣紙粘在豎着的畫板上作畫，準確而生動地一揮而就。在那個時代兼工帶寫古代人物有如此功底者是很少的。」（見吳山明《師德可風，藝幟千秋》載《美術報》，2003年12月13日）吳山明講的內容，我們可以在照片上得到證實。
曾任中國美術家協會副主席的畫家黃永玉也是黃羲的學生，他回憶：「黃羲先生在杭州美專教過國畫，我們一聽就佩服立正。」黃永玉題寫的「黃羲博物館」匾額下落款為「學生黃永玉敬書」。葉德昌教授在《深切懷念黃羲先生》一文中說：「黃羲先生是我們恩師，他的教益，溶進了我一生創作的血液裏，我永遠懷念他。」
當代已故和健在的很多畫家都是黃羲的學生，他們回憶黃羲時都很感動，都很敬重他。筆者亦曾於2017年12月17日到福建省黃羲博物館參觀其畫作和教育事跡後，有感而題「一代名師」。
黃羲是一代名師，更是一代名家。他是中國人物畫從古代傳統過渡到現代新國畫的重要畫家和教授。他的作品被中國國家博物館收藏I7件，中國美術館收藏20件。另有多件作品被浙江博物館、福建博物院等單位收藏。
中國傳統人物畫家，如吳彬、陳洪綬、任伯年等，都是以線造型，施以淡彩。現代新國畫人物大都借鑒西方素描，臉、手根據結構勾寫、皴擦，體現出素描的效果，二者區別很大。在傳統向現代轉變開始的階段，中國畫的傳統其實已失去，已變成用中國畫的材料畫西畫。畫人物已洋化，素描明暗化，一部分本來有點傳統功夫的人，也把人物素描化，傳統已丟失。潘天壽評為：「洋兮兮的」，又說「髒兮兮的」。而年輕人學習時即已洋化，潘天壽對此十分憂慮，說：「這樣下去，中國畫就會被西洋畫所代替，中國的傳統就徹底失去了。必須要加強傳統，加強線條墨骨的訓練。」潘天壽、諸樂三、吳茀之等一大批教授都是畫花鳥的，不畫人物。因而，潘天壽首先請來了黃羲。黃羲到了浙江美術學院，就加強學生對線條，尤其是「十八描」的訓練。對傳統筆墨的訓練，使原來只知道素描的學生認識到傳統線條的魅力。線條是中國畫的靈魂，早在南朝時謝赫 「六法論」中就有「骨法用筆是也」，就強調線條（骨法）。後來產生名揚國內外的「新浙派人物畫」，都是以線條立骨。方增先、劉文西、宋忠元、李震堅、周昌谷等名家，無不是以線條為主，而把素描法化為傳統筆墨融入新國畫中。吳山明乾脆全用線條造型，成為「新浙派」人物畫的重要畫家。「新浙派」人物畫幾乎佔有人物畫的半壁江山，而形成「新浙派」的開導人物更是黃羲。黃羲是從傳統向現代過渡的「橋樑」，沒有黃羲，「新浙派」就可能被素描代替，中國畫的傳統就可能完全失去，黃羲的重要，於此可知。
黃羲的成功，還有一個重要因素，就是他有很深厚的文化功底，他古典詩詞寫得很好，他在研究古代繪畫時理解得就很深刻。他還對中國繪畫史有很深的研究，這是現在很多畫家都缺失的。
「水滸」一百零八將中雖沒有晁蓋，而晁蓋是托塔天王，是山寨的舊頭領，他奠定了山寨的基礎。黃羲可謂「新浙派」的「托塔天王」和舊頭領。
黃羲是中國繪畫理論與實踐「知行合一」的著名國畫家，是中國古典人物畫集大成者，是一位傑出的人民美術教育家，是中國畫從傳統過渡到現代的「橋樑」。故寫中國近現代繪畫史，不能不寫「新浙派」；寫「新浙派」不能忘記黃羲。黃羲在近現代中國繪畫歷史上，應有崇高的地位和不可磨滅的業績。
（作者系中國人民大學教授、博士生導師，本文寫於2023年12月26日）
來源：中國美術報
