（大公文匯網記者 連慜鈺）22日，中心美術館開館展「啟·杭」在杭州中心（三樓）揭幕。展覽上，40餘位當代藝術界最具代表性的藝術家攜100餘件精品首度齊聚，張洪贊《黃繼光》、徐冰《天書》、方力鈞《2003.3.3》、曾廣智《紐約（世界貿易中心）》等當代藝術作品亮相，其中包括了一些香港當代藝術精品。展覽通過「文字與符號」、「個體與群體」和「____的可能性」三大版塊，借力繪畫、雕塑、裝置、影像及跨媒介等多維通道，向世界講述高品質的中國藝術故事。

據了解，中國美術學院媒體城市研發中心和杭州中心於近日簽署戰略簽約，宣告全新藝術商業範式的誕生。作為成果之一，中心美術館開館展「啟·杭」2023年12月25日面向公眾開放，展期至2024年5月5日。此次展覽從跨越半個世紀的中國當代藝術史中攫取最具代表性的藝術家，通過個體對時代的回應、反思與預測，以非視覺信息和想像圖譜，將自我置身廣袤的藝術世界，鼓勵藝術創作擺脫對舶來物的依賴和肉身經驗的桎梏，呈現精神品格與生命執念的深度關聯，嘗試在當代情境中創生新的自我方程式。

內地與香港當代藝術精品共聚一堂

在展覽第一板塊「文字與符號」的一角，香港藝術家曾竈財（九龍皇帝）的作品《花縣曾蓮塘村長》安靜地矗立着，一旁書法家魯大東的《意臨曾竈財的〈周皇首相〉帖》與之相互映照。「曾竈財可以算是香港最早的塗鴉藝術家，魯大東老師在香港採風的時候看到了他的作品，覺得很有趣，就用書法做了一次回應與互動。」中心美術館館長王岩告訴記者，「我們展館裏還有不少來自香港、台灣的藝術家，他們的作品和內地藝術家的作品體現的歷史時間都有一些重疊，我們把這些作品放置在一個空間內，並歸入一個大的主題中，我想這也算是內地與香港、台灣當代藝術在某種形式上的一種交流。」

「中心美術館落地杭州中心僅僅是一個試點，是一個開端，是一個生長的基地，是一個大腦的永動機。未來，我們希望以青年策展人扶持計劃、流動美術館計劃和每年推出的一場或兩場現當代藝術大展作為基礎，生產出源源不斷的內容作為基礎資源，輸送並輻射至華潤集團全國的各個項目中，探索藝術與商業的深入結合。」王岩說。

喚起普通觀眾的共憶、共情、共感

「把美術館搬進公共商業綜合體內其實我們是仿照了西方的一些經驗，比如50年前的紐約，此外還包括30年前的日本，他們在很早就已經開始做這樣的事情，現在去紐約、日本，會發現他們做得非常完善，老百姓對到商場的美術館看展覽習以為常，就像出門買個菜一樣尋常，所以我們也是希望能夠開始着手把商業和藝術結合起來，踏出重要的第一步。」展覽現場，王岩充滿信心地說道。

「在公共商業綜合體中的美術館做展覽，我思考的是，如何能夠讓普通觀眾走進展廳，就能第一瞬間喚起他們的共憶、共情、共感？這很重要。」王岩介紹，「所以這幾個板塊全部是按照大眾能看得懂的方式來進行的。第一個板塊『文字與符號』，是通過解讀傳統文字，再進行解構與重構之後形成新的藝術表達。這個板塊裏面有徐冰老師的《天書》，然後有谷文達老師的《遺失的王朝》，其實這些都是關於偽字、錯別字的創作。第二個板塊『個體與群體』，我們最開始是想到怎樣去追溯大家的個體記憶與群體記憶，因為我們每一個個體都是生活在群居之中，都是與社會是分不開的，那一定會存在一個個體與群體之間的相互關係。第三個板塊『____的可能性』如果大眾依然看不懂，其實也無所謂，因為1000個讀者就會有1000個哈姆雷特，所以我們不強迫一定要讀懂，藝術家的創作是主觀的，策展人的解讀也是比較主觀的，因此作為一個不懂藝術史的人他的解讀也可以是正確的。我們想要做的事是即使大家看不懂，但依然能夠去接受這個展覽。」