（香港文匯報 記者 唐文、郭木又）來自英國國家美術館的「從波提切利到梵高」亞洲巡迴展覽，終於來到第三站——香港。展覽為觀眾呈現52幅十五世紀至二十世紀初、多位歐洲繪畫巨匠的頂尖傑作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、莫奈和梵高等。是次展出的作品涵蓋文藝復興、印象派及後印象派等多個重要藝術史轉捩點，涉及宗教、神話、生活、肖像、風景等主題，展覽即日起至明年4月11日在香港故宮文化博物館展廳9作為特別展覽展出，標準成人票價為150元。香港故宮館館長吳志華表示，展覽此前在上海和韓國首爾均獲得熱烈反響，相信今次在港會吸引不少於30萬觀展人次，使香港成為獨特的國際文化樞紐和文化旅遊勝地。

由香港故宮館與英國國家美術館合辦的「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」，昨日舉行傳媒預展。展覽橫跨400多年西方藝術史長河，亦是英國國家美術館的縮影，展出由50位藝術巨匠創作的52幅傑作，包括湯瑪斯·羅蘭士的《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像》（紅衣男孩）、林布蘭·凡·萊因的《63歲的自畫像》、克勞德·莫奈的《鳶尾花》，及文森·梵高的《長草地與蝴蝶》等。

香港故宮館以獨特策展方式呈現有關館藏精粹，將展廳劃分為宗教、神話、日常生活、肖像、風景及現代生活六個主題單元，展示西方藝術發展史，觀眾可從不同角度賞析這些名作，了解畫作背後跨越國際的聯繫，如畫家繪畫時使用的珍貴顏料、畫中的珍奇物件，以及藝術靈感來源等。

門票含常設展覽　中西藝術雙重享受

由於特展門票包含其他常設展覽，觀眾亦可藉此機會對照來自故宮博物院的展品，探索中西藝術的同與不同，例如喬瓦尼的《女子肖像》（紅衣女士），與展廳1的《胤禛美人行樂圖》，均是描繪古代貴族或宮廷女子，題材相同，表達手法和審美互有不同。

吳志華表示，香港故宮館的其中一個使命，就是展示中國和世界的文藝珍品，鞏固香港作為中外文化交流中心的地位，故在他上任之初就向世界各大知名博物館發出約70封信函，尋求合作機會，「很高興英國國家美術館給了我們正面回應，是次特別展覽經歷兩年的籌備，其間與英國方面進行多次討論，雙方工作人員都會努力保證展品在運輸和展出期間的安全。」

他透露，目前展覽門票已開始預售，相信預訂情況不俗，由去年7月開館至今，該館已累積接待超過170萬人次，「對於收費博物館來說是不錯的成績」，接下來還有聖誕、新年等假期，預計會吸引更多遊客，料英國國家美術館珍藏展整個展期會有不少於30萬人次觀看。

出席展覽開幕禮的香港特區政府財政司司長陳茂波昨日表示，是次展覽是特區政府今年初推出的「文化藝術盛事基金」主要項目之一，希望透過今次展覽和其他重要活動，促進世界文明間的交流對話，使香港成為獨特的國際文化樞紐和文化旅遊勝地。

英國家美術館：按主題排列極具魅力

赴港的英國國家美術館館長加布里埃爾·芬納迪表示，在早前的上海站和首爾站巡迴展，展覽方式是按時間順序排列，今次在香港的展覽則是按不同主題排列，是非常有魅力和有趣的展示方式。「我們很高興之前的展覽吸引了大批觀眾入場，也期待能將這批珍藏介紹給廣大香港觀眾。」

展覽詳情

◆展覽地點：香港故宮文化博物館展廳9

◆展期：2023年11月22日至2024年4月11日

◆票價：

成人：150元（可參觀展廳1-7及展廳9）

套票：240元（可參觀展廳1-9，含展廳8的「凝視三星堆」特別展覽）

*特惠門票為半價（75元或120元），適用於7歲至11歲小童，全日制學生、60歲以上長者、殘疾人士（與一名同行照顧者），及綜援人士

互動沉浸體驗　蝴蝶陪伴飛舞

莫奈與梵高分別是印象派與後印象派的代表人物，他們的畫作在今次展覽中均有展出，是兩人相對晚期的作品。香港故宮文化博物館副館長（研究策展及節目）王伊悠表示，進入十九世紀中葉後，畫家們已不再滿足於如實地描繪所見，會更加大膽地用畫面觸覺表達內心世界，「畫框不僅是看外面風景的一扇窗，也是通往藝術家精神世界的窗口。」

梵高的《長草地與蝴蝶》作於1890年，正是他自殺離世之前的幾個月，當時梵高已入住精神病院，據傳，畫中草地就在病院附近，當年5月他曾寫信給弟弟西奧，指剛剛完成了兩幅以新修建草地為主題的油畫，相信此畫為其中之一。王伊悠指，該畫有鮮明的梵高特色，使用厚重的油彩，筆觸粗糲，具衝擊力。「看着這幅畫，好像可以感覺到草被正風吹拂，有蝴蝶飛過，體驗到梵高當時豐富的內心。」

為了進一步提升觀眾的體驗，策展團隊特意為這幅畫設計了互動媒體裝置：在立體的沉浸式空間中，蝴蝶恍如伴隨觀眾的步伐在長草中飛舞。此外，畫外的光源亦會每30秒變化一次，讓觀眾產生不同感受。

莫奈的《鳶尾花》創作於1914至1917年期間，當時莫奈已罹患白內障，視力大受影響，卻並未因此放棄繪畫。因無法精細描繪景物，他只能透過記憶、直覺和想像作畫，令這一時期的作品筆觸粗獷且抽象，反而有一種出人意表的美。鳶尾是莫奈最喜歡的花卉之一，該作品中，他大量使用濃郁的藍、紫、綠諸色，邊緣處有明顯留白。王伊悠指，之所以出現多種鮮艷的色澤，與當時技術發展，出現新顏料有關。

肖像名畫　極具情感張力

是次特展的宣傳海報採用湯瑪斯·羅蘭士的《紅衣男孩》，畫中小男孩若有所思的神情，引人無限遐想。香港故宮文化博物館副館長（研究策展及節目）王伊悠昨日介紹，該畫作繪於1825年，畫中男孩當時僅六七歲，卻表現出與年齡不相稱的成熟表情；他坐在一塊座椅形狀的岩石上，凝視海上月色，似乎正為大自然的崇高力量所震撼。

王伊悠說：「這個小男孩是英國歷史上第一個出現在郵票上的油畫，他坐在岩石上的姿勢，湯瑪斯可能借鑒了達芬奇的名作《岩間聖母》。畫家對於他栗色頭髮、眼神中的光點的描繪，都非常細緻。」可惜的是，1831年，這名男孩年僅13歲便死於肺結核，畫中花朵彷彿象徵了他剎那綻放的年華。

另一幅描繪男孩的展品——卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》亦甚有玩味。王伊悠說，活躍於十六世紀至十七世紀初的卡拉瓦喬在世時並不受世人歡迎，他的畫作特點是用光講究，特別擅長運用畫外的單一光源，光線打在人物的臉、手等部位，製造出充滿戲劇性的張力。

這幅畫中，一名少年剛被蜥蜴咬傷，神情飽含驚嚇和苦楚；蜥蜴本來藏在桌上的水果中，被拉出來後咬住少年的手指不放，彷彿隱喻着短暫感官享受後會有出乎意料的痛苦。「這幅畫早年是一名導演的個人藝術收藏。它好像劇照一樣，充滿了緊張和光影的美，直到1988年才被英國國家美術館購入。畫中的花瓶也別有巧思，在瓶中映出了一扇窗，側面反映了這是一個室內環境。」

宗教鉅作　流露虔敬和諧

桑德羅·波提切利是歐洲文藝復興早期的佛羅倫斯畫派藝術家，他活躍於十五世紀至十六世紀初，今次展出的《聖芝諾比烏斯的三個奇跡》是他接近晚年的作品。該畫作描繪佛羅倫斯主教聖芝諾比烏斯的故事，據傳他曾實現三個神跡，包括為兩個毆打母親的青年驅魔、令溺死的幼兒復生，以及讓盲人乞丐復明。該三個事跡從左至右出現在畫面上，具濃烈的宗教色彩。

香港故宮文化博物館副館長（研究策展及節目）王伊悠介紹，波提切利少年成名，早期是美第奇家族的專用畫家，但晚年因相信世界末日說，燒毀了自己的大量作品，存世之作極少，令這幅畫更為珍貴。該作品與他早年風格亦有不同，修飾不多，更為虔敬簡約。

另一展出的宗教主題名作是拉斐爾的《聖母子與施洗者約翰》（加瓦聖母），畫中聖母盤腿而坐，她膝上的小耶穌低頭看着表兄約翰。約翰一手持蘆葦十字架，象徵耶穌日後的受難與復活，另一手把康乃馨遞向耶穌，此花朵象徵神聖的愛。拉斐爾的作品有一張十分精確的幾何平面圖，藉以透過幾何結構來呈現絕對和諧的視覺效果。畫中人物形成一個廣底的三角結構，令人物與背景完美結合，營造出一種深邃的寧靜。

（來源：香港文匯報A07：要聞 2023/11/22）