中國國家博物館副館長劉萬鳴是一位業界公認的學者型畫家，他長期探索中國畫關於象與意、情與境、自然與人文的命題，習古而不泥古，形成了獨到的藝術風格。他筆下的花卉走獸、枯木竹石，細緻到翎毛微毫，但表現的是古雅的意趣、曠達的意味、疏朗的意蘊。

近日，以「意筆精微」和「守正創新」為主題的兩場學術展亮相廣東，集中展示了劉萬鳴近年來的藝術創作以及多年來藝術教學成果。

觀照山水花鳥人物，關注自然生態意境，關心鄉村百姓生活……劉萬鳴的藝術創作以宋元傳統為根基，其畫中有靜氣、清氣和蒼莽之氣，格調高古而新穎，在形象、布局、筆墨、意蘊等方面都別具一格，美術界將他的繪畫風格稱之為「意筆精微」。

在此次藝術展上，300多件涵蓋花鳥、人物、山水、書法、素描等題材的繪畫作品，集中呈現了劉萬鳴近十年來的整體創作風貌。

中國國家博物館副館長、畫家 劉萬鳴：意筆精微，其實是我們中國繪畫的一種學術的探究，不單單是一個筆法，筆法之後更深層的是一種精神，當然更是一種理念，中國畫創作的一種理念。

畢業於天津美院的劉萬鳴，是當代中國畫壇具有代表性的學者型藝術家，青年時代就撰寫了《中國畫論》專著，注重理論研究，並通過藝術實踐積極探索中國畫由傳統向現代轉化等創新性發展課題。

展覽中以「花鳥走獸」為主題的作品，刻畫細緻到翎毛微毫，體現了劉萬鳴用傳統筆意表達對生活的細緻觀察。

中國美術家協會副主席、廣東省文聯主席 李勁堃：劉老師的作品，比如，他是以翎毛在畫面裏面形成細密的刻畫。我似乎看到各種飛禽走獸，存在着個人的那種意趣，也傳達出一種人性的智慧。從環境的烘托裏面，像一篇古文一樣，清新，特別是有一點點寫實中的變形，讓人感覺到中國畫的內涵。

在筆法上的「意筆精微」，追求的是畫境中的「高懷幽致」，眼前這張劉萬鳴的代表作之一《碧空無際》就是他對自己創作理念的實踐詮釋。

中國國家博物館副館長、畫家 劉萬鳴：我畫的一幅《碧空無際》，這個畫的尺寸非常大，三米多高，近兩米寬。創作的最初，通過寫生，對局部的、個體的記錄收集，然後再組成大的創作，讓觀者感受到宏觀的氣勢，又不失去局部和個體的深入刻畫。

展覽中展出的一批肖像畫，精選自2018年起，劉萬鳴深入基層採風創作繪製的上百幅肖像寫生，每張作品背後都有一段故事。

中國國家博物館副館長、畫家 劉萬鳴：有一次到內蒙古寫生，當我畫的一個內蒙古摔跤手，在畫之前我跟他有一個長時間的交流，到後來就成為好朋友。在畫他的時候，和素不相識是不一樣的。我畫他眉毛的時候，嘴唇、鼻翼的時候，我的用筆是深深的，比如說那種剛毅、堅強，他是個摔跤手，那種自信，其實在用筆的時候已經把你對人物的感受注入其中了。

如果說「意筆精微」是對劉萬鳴藝術風貌的凝練概括，「守正創新」則是多年來劉萬鳴對藝術創作的自我要求。

國慶期間，「守正創新——劉萬鳴、王德芳師生作品展」在東莞市嶺南美術館展出，作為中國藝術研究院博士生導師，劉萬鳴近些年來為各學術單位和高校培養了一批青年美術人才，展覽展出的二百餘件作品是對劉萬鳴師生教學實踐與成果的集中展示。

嶺南美術館館長 謝鈞：這個展覽很受觀眾歡迎，尤其是學生和老師的一種共鳴。從老師的身上，看到他帶學生的這種教育方法，學生在老師的教學當中吸取了那種精神，同時在自己的藝術領域上進行創新。

「汲古開今、守正創新」一直是劉萬鳴對學生的教導方向，在他看來，從古師古而不泥古，是繪畫的終極路徑，在這個過程中，秉承「守正創新」的精神尤為重要。

嶺南美術館副館長、劉萬鳴學生 李志國：他的很多作品都是個人題跋，用自己的國學功底、自己的文言文來創作。畫面跟題跋，再跟他的印章、書法結合，形成了一個共有的高度。劉老師強調，我們要做一個修養全面的人，要重視國學、重視書法，尤其對詩文一定要打下很深的功底，這是劉老師一直強調的。

近年來，不斷突破傳統水墨語言的同時，劉萬鳴創作與教學並舉，在《西電東送 西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調》等一系列重大主題性創作中，劉萬鳴帶領學生，一起投身重大題材創作任務。

中國國家博物館副館長、畫家 劉萬鳴：前不久我們完成的一幅作品《南水北調》，它是一種跨越性的，從時間上、空間上，也是對學生的一個鍛煉，包括對我自身的鍛煉。當老師，最大的好處就是教學相長，通過教，學到很多的東西，所以我想和青年學生在一塊兒進行創作、探究，對我們來說也是永遠之路，會出現一種新的成果、新的感受。

對劉萬鳴來說，只有在繼承傳統並不斷探索創新的基礎上，借古開今、寄情於心，才能創作出彰顯時代精神的作品。

東莞市文化廣電旅遊體育局黨組書記、局長 司琪：劉老師他的作品很空靈、高遠，達到一定造詣，會鞭策我們這一代嶺南畫派後續的傳人。他們怎麼能踏上這個步伐，把嶺南畫派傳承得更好。

中國畫學會副會長、廣東省中國畫學會會長 陳永鏘：他毫不張揚，很內在，不會賣弄自己的技巧，不是花拳繡腿，本身很有內涵又不張揚，我覺得很好。

中國國家博物館副館長、畫家 劉萬鳴：筆墨形式方法可以轉換，但是，精神必須堅守一點——守正創新，這一點是不能改變的，其實就是我們藝術創作的一個根本的規律。

如何繼承和發展中國畫，劉萬鳴是堅守者，也是探索者，他繼承宋畫傳統的精神內核，又融入時代的價值追求，於筆墨之間表現中國畫的當代語境；他用自己長期以來的創作實踐，深刻回答了中國畫在文化傳承、藝術創新、時代發展等方面的學術命題，表達出這個時代的審美理想。

（來源：央視網）