「山水可以寄託我的各個階段的一種狀態情緒。我通過學山水體悟山水，到大自然中去感受造化，我覺得山水在滋養着我，它可以讓你的胸懷越來越大。」說到山水畫，畫家丘挺對它的喜愛溢於言表。

丘挺1971年於廣東出生，之後獲中國美術學院中囯畫學士及碩士學位，2004年獲清華大學美術學院博士研究生學位，師從中國當代著名國畫家張仃先生，畢業後任教於中央美術學院中國畫學院。在丘先生看來，恩師張仃對傳統藝術的信念、在教育方面的寬廣視野和包容對他影響頗深。

作為當代具有代表性的水墨畫家之一，丘先生一直在「傳統」與「現代」之間探尋不同的可能性，不斷創造出屬於自己的個性繪畫表達。

談及丘挺的藝術創作，中央美術學院院長範迪安稱：「丘挺先生始終把握着中國畫筆墨語言、形式語言的探索，在這方面他做得很精微，也做得很精深，所以他的作品既有很開闊的高山仰止式的這樣一種大的氣象，又有十分精微的用筆、用水、用墨的這樣一種氣息。」

近日，丘挺個展「踵事增華」在清華大學藝術博物館展出。展覽包括160餘件作品，展示了藝術家在幾個不同階段探索和思考的主題。

清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛認為丘挺的藝術作品「代表着中國繪畫與現代藝術潮流結合的一種方向」。他這樣評價：「丘挺老師的山水畫創作繼承中國非常悠久傳統的山水繪畫，他有所創造，有所創新。他的繪畫當中一直很自覺地用傳統的筆墨語言去營造和創造有現代審美和現代氛圍的圖式。」

2021年在參觀了丘挺的「延月梳風」個展之後，賴聲川導演感遇於丘挺水墨中「如夢如幻」的氣質，相約合作新版《暗戀桃花源》的舞台美術。此次「踵事增華」個展中數字影像廳展出的《桃幻》作品也正是緣起於此。藉此契機，丘挺與限像工作室合作了一組數字影像作品，以桃花之逃逸構成《桃幻》主題，經由數字編程的不斷生成，探尋不可預測的色相變幻，用科技的手段展現水墨的無限可能。

談及此次跨界合作，丘挺稱：「我之前一直就想做一個關於水墨和數字藝術的作品，所以我想把這個桃花的落英繽紛的幻象進行轉換。通過數字影像的編程算法形成一個新的視覺邏輯。傳統和現代結合應該是挺自然而然的東西。」於丘挺而言，這是他對科學技術的致敬，也是對水墨的致敬。

長期以來，丘挺致力於中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術門類的比較研究。在創作的過程中，他會從不同藝術形式中汲取靈感。作為一名古典音樂迷，音樂自然是他創作的一個靈感來源。他認為中國山水畫中山體的結構，那種山的力度和環環相扣的遊走和音樂的一些原理如對位、和聲、復調都有相通之處。

作為中央美術學院教授、中國畫與書法學院副院長，丘挺在給學生上課之餘，還會帶學生去寫生，讓他們在山水寫生的過程中去感覺、感知、發現和體會筆墨與自然的關係。

過去數十年間，丘挺的作品展出足跡遍布世界各地，包括日本、法國、德國和美國等。其書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯邦美術館、慕尼黑總領事館等重要機構收藏。丘挺相信藝術作品在不同國度的展出能促進中國文化的國際傳播與人文交流。

丘挺認為「講好中國故事」需要當代的中國畫家去身體力行。「山水探討的就是人和自然一個永恆的話題。所以，山水在先天性上它是具有一種語言傳播的這種便捷的東西，不需要你太費力去言說。你作品如果做得好，就能打動他們。這個是沒有國界的。」

（來源：CGTN）