文／葛若凡
由翁子光執導的港片《風再起時》，集結兩大知名男星郭富城、梁朝偉首度同台飆戲，拍攝當年「四大探長」的傳奇故事。電影上映後，口碑兩極分化，很大程度上是因為該片採用了小眾非線性的電影結構模式，將碎片化的劇情通過幾個人物以及與他們關聯的主題邏輯，連結在一起。這在港片中，是非常少有的新穎表現手法。
電影《風再起時》拍攝手法新穎，可是，這亦使其作為一部商業電影，在觀賞性和思維連貫性造成一定的影響。另外，過於突出導演的個人風格，讓影片處於商業片和文藝片之間的尷尬處境。
舊題材新角度
選材上，「四大探長」的歷史傳奇故事，已經成為香港流行文化和都市傳說的象徵符號。但這個題材的影視劇，已經被拍遍了。「四大探長」的事跡，並非什麼新鮮事。觀眾對曾經叱咤香港的四大華人探長呂樂、藍剛、顏雄、韓森的經歷，耳熟能詳滾瓜爛熟。選擇這一題材，就得要找到全新的切入點，一個新穎的、有懸念的角度。在這一點上，導演翁子光的角度是足夠細膩，用人物本身作為索引，將幾個人物串聯成一個主線，這幾個人物碎片化的故事，用人物串聯的邏輯結合在一起，成為了非線性的結構。這樣敘事結構的著名代表作，是1984年由瑟吉歐萊昂（Sergio Leone）導演的《美國往事》（Once Upon a Time in America）。
《風再起時》描寫20世紀70年代，香港廉政公署成立。調查主任李子超（許冠文飾）對貪污的探長進行追捕，曾經因拒絕受賄而飽受同僚壓迫的警察磊樂（郭富城飾）與南江（梁朝偉飾）動腦筋想要改變現狀，共同建立新的警察貪污系統，並憑藉權術和貪腐一步步坐上總華探長位置。權利的膨脹導致各方勢力失衡……風再起時，歷史交替，廉政公署的出現，磊樂與南江想隻手遮天，只可惜今時不同往日，黑金的年代早已過去，這些人的黃粱一夢也落幕。
角色鋪排不夠
在劇情塑造上，該片不同於其他描寫「四大探長」的電影，着重於犯罪、暴力、金錢、慾望，而是描述了戲中幾個主要人物自身的矛盾性，使得人物豐滿且更貼近真實，並將數十年時間跨度、（對於當時）新舊時代人物、場景，友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突，逐一展開。比如說心狠手辣出身市井的探長南江，熱衷和擅長彈鋼琴，至於郭富城扮演的探長磊樂，在片中要配合南江的鋼琴伴奏跳舞。特別是南江燒掉鋼琴的一段，表達了這個人物的複雜性和自我矛盾衝突。
從故事整體來看，大量的細節、氛圍感、劇情和不同時期不同人物大量堆積的情緒，使得電影整體承載了太多的象徵元素，從而顯出了雜糅的弊端。例如磊樂從普通警員一步步走向華人總探長，他的上位經歷應該是格外精彩的，可是過度宏觀和碎片的敘事，讓這個角色的塑造顯得空洞，有些地方只能通過台詞中零星的線索去推測和理解。就連電影的結尾，磊樂潛逃移居海外也草草交代。
電影卻把磊樂和南江的青年時期成長寫得格外細膩，使得兩位探長在人物性格和形象上過度的扁平和不對稱。人物在情緒的層次、情感的深度與戲劇爆發的成因上，都似乎缺乏鋪陳，顯得略帶倉促和粗糙。
運鏡闡釋意境
拍攝上，導演用大量的主觀鏡頭、長鏡頭和特寫鏡頭配合俯拍／仰拍的形式，具有個人影像風格。這是一種很大膽的嘗試，拍出了許多極具風格的菲林質感。過場有很多極具藝術性的空鏡，去表達人物或者環境的意境，不僅僅用鏡頭去敘事，更用鏡頭去闡釋一種意境。導演用極具個人文藝風格的方式去拍攝一部犯罪劇情片，是一種很特別的手法，當中有很多槍戰等鏡頭，都更有質感。
無論美學風格、鏡頭設計、敘事方式，這都是港片中少有的嘗試和創新。可是，或許需要表現的要素過多，風再起的時候，似乎風也無法承載這麼多的心緒和期盼。
（來源：大公報A17：副刊 2023/02/26）
