（香港文匯報記者 張美婷）水墨畫尚未流行之際，中國繪畫的主流為岩彩繪畫，它擁有悠長的歷史。最近，香港岩彩藝術學會舉行了岩彩繪畫展，展示十多位香港及二十四位內地藝術家的作品，把岩彩藝術的天然性質和獨特美態表露無遺。

香港岩彩藝術學會現正於香港浸會大學李兆基傳理視藝大樓顧明均展覽廳舉辦《緣古形新——岩彩繪畫展》，藝術家利用岩彩作為媒介，創作出各具特色的作品。香港岩彩藝術學會成立於2022年年初，為進一步推廣岩彩繪畫藝術而舉辦此展覽。

展覽匯集本港十多位藝術家的作品，包括香港岩彩藝術學會會長鍾大富、副會長朱秋慧，以及在香港視覺藝術界不同範疇極有成就的名家，如陳育強、管偉邦、劉小康、謝炎安等，在各自的領域探索岩彩的可塑性。同時，展覽展出二十四位內地著名的岩彩畫家，如中央美術學院教授胡明哲，敦煌研究院美術研究所客座研究員、東京藝術大學大學院講師卓民，武夷學院藝術學院講師周納，著名岩彩藝術家蓮羊等人，讓觀眾全面地接觸和感受岩彩繪畫的特色與魅力。

敦煌壁畫顏料以礦物提煉

岩彩是礦物顏料的總稱，畫家在創作岩彩畫作時，也會在土壤中提煉礦物顏色。提及岩彩的運用，則不得不說敦煌壁畫，我們現今所欣賞的敦煌壁畫，其使用的顏色也屬於岩彩，當中大部分都是取材於敦煌附近的山地礦物，經提煉而製成的顏料。只有少量的名貴顏料，如：硃砂、石青、石綠等，是其他地方的礦物製成之顏色。

岩彩具有「材質感」、「色體感」，是一種可塑性極高的畫材。「岩」是指天然岩石微粒，岩石顆粒大小不一，有不同的光度、粗幼、質感，能積累出斑駁厚重的視覺張力，更有閃爍的特性。「彩」是指天然礦物色，據了解，現存有200多種色彩，有的因為礦物稀少而正逐漸消失。

岩彩藝術家所用的「岩彩」，並不局限於畫材店購買的繪畫顏料，而是在大自然中採集的「大地物質」。正因為岩彩具有物質的天然本色，岩彩礦物又會與不同環境互相呼應，故「岩彩畫」被喻為「會呼吸的藝術品」，寓意着「道法自然」的深遠內涵，引發人類與自然關係的反思。岩彩中礦物會與不同環境互相呼應，變化無窮，創作形式和手法也超越了傳統中國繪畫的框架，能豐富繪畫的表現能力，值得推而廣之。

藉岩彩呈現印象派感覺

是次展覽中展出了鍾大富的作品，其中《活水I》，作品上帶灰紫的顏色，正是鍾大富在某一次遠足時採集土壤，經提煉後的顏色，鍾大富說：「礦物顏料也可以很本土化，在日常生活中也可以找到。」胡明哲的作品《暖陽》創作於2013年，此作品使用的泥土顏色，是胡明哲在新疆採集後提煉而成的。

《不夜城——上海》是卓民在1994年創作的作品，他在上海出世，於日本修讀藝術學系。他所繪畫的上海正值於改革開放前的時期，他認為上海是一個黃金之都，因此在創作時運用了金色的顏料繪畫上海的樣貌。作品描繪細膩，建築物的線條勾畫在作品上，作品上下方大面積地使用了暗沉色彩，襯托起作品中央的金色顏料，更顯華麗之感。

朱秋慧的《浮動花園》是其於今年創作的作品，身兼岩彩學會副會長的朱秋慧在現場向記者分享作品的創作理念，「我想用岩彩來表現印象派的感覺，因此我希望作品可以呈現出戶外陽光與油彩結合的效果。岩彩有反光、變色的感覺，能藉此特性塑造如印象派的作品。」朱秋慧用石膏和岩彩混合創作出此作品。

管偉邦的作品《動》採用了渲染、潑彩的技巧，整幅作品以綠色為主調，以黑和白襯托，當中的潑彩技巧表現得淋漓盡致。

冀推廣岩彩繪畫在港普及

鍾大富表示，近年在內地美術界，愈來愈重視岩彩創作，甚至設立岩彩專科。岩彩畫自盛唐時流傳至日本後，便一直成為日本主流繪畫藝術。以描繪大型瀑布和山崖享譽國際的日本畫家千住博，正是使用岩彩作畫的藝術家，他經常使用礦物石、貝殼和珊瑚所提煉而成的顏料繪畫山水作品，以天然顏料繪自然環境。

在香港，認識岩彩畫和使用岩彩的藝術工作者較少，是次展覽旨在推廣岩彩繪畫，並希望將來有更多香港藝術工作者利用岩彩作為創作媒介，使中國岩彩繪畫在香港茁壯成長，「學會亦會作為香港與內地、海外岩彩藝術團體的橋樑，共同推動中國傳統岩彩藝術現代化和國際化。」鍾大富說。

《緣古形新—岩彩繪畫展》

展期：即日起至10月12日

地點：香港浸會大學李兆基傳理視藝大樓顧明均展覽廳

話你知：岩彩畫的歷史

岩彩畫在中國有悠長的歷史，比水墨繪畫更早現世。南北朝、隋唐時已使用岩彩繪畫宗教故事和建築裝飾，如新疆龜茲及西藏敦煌的壁畫，及至盛唐期間岩彩畫流傳至日本，演變成今天的日本畫。中國岩彩繪畫既是古代東方繪畫語言的延展，具備清晰自洽的語言邏輯，又針對着本土的語境和當代的問題，連接當代藝術創作思維，有多向延展之可能，是中國當代藝術生態中一個與眾不同的生長點。

（來源：香港文匯報A17：藝博 2022/10/08）