2022年6月，在北京畫院美術館的一個展覽上，一百首經典詩詞以傳統水墨的形式呈現在世人面前，它的作者就是著名畫家王明明。他以詩入畫，以畫抒懷，用十三年孜孜以求的精神，創作了一部畫與詩、今與古的時空交響。
「苦老(李苦禪)第一次見我時送了我兩個非常珍貴的小陶瓷擺件，一個公雞、一個小馬……」
「1958年，在王府井的和平畫店，很多藝術家都在那裏面筆會，現場畫，誰要買就買走，我爸爸就帶我去了。去了以後我就看他們畫畫，那個時候我也有一點兒小名氣，人家認識我，說這是個小畫家。很多老畫家就說，讓小畫家也畫一張，我當時畫了一張鮭魚，上頭拴着一個繩兒。大家都很高興，說大畫家賣多少錢，小畫家也賣多少錢，後來還讓另外一個畫家買走。這個時候李苦禪先生就過來，他也非常喜歡我，跟我父親說，你有時間帶孩子到我家來，我給他看看畫。就這樣，我們就去了。今天我也帶來了兩個非常珍貴的小的陶瓷擺件，一個公雞、一個小馬，這是苦老(李苦禪)第一次見到我的時候，臨走時他送的。所以就一直在珍藏着這個。
苦禪先生給我做了很多課徒稿。他說，我示範給明明看，是要增加他的膽魄，不以其技法限其本能。他就是說我的技法不要限制你的這種心性。我覺得他作為一個教育家，告訴孩子你不要臨摹我，要發揮自己的創造力。」
「我在工廠一待待了十年，雖然條件非常艱苦。十年時間我總結起來，完成了繪畫中的重要轉型……」
1969年，十七歲的王明明正值青春花季，對繪畫藝術懷揣無限的憧憬。然而就在這一年，他的繪畫之路卻發生了意想不到的轉折。王明明被分配到北京手扶拖拉機廠，成為一名銑工。手中的畫筆變成了一把切割加工金屬零件的銑刀，每天工作結束後，他的雙臂都疲憊、酸脹。但是王明明並沒有因此消沉，反而抓緊一切空閑時間習畫，背起畫夾到處寫生。
有時剛離開車間，手還累得發抖，他就先畫大線條枝幹，等體力恢復一些再勾勒細節局部。就這樣，王明明始終堅守自己的理想，以樂觀自信的心態繼續磨練、提升畫技，不斷取得進步。
「在工廠裏我一待待了十年，雖然條件非常地艱苦，那個時候業餘的時間，那就到周邊的郊區就去畫速寫。我覺得十年時間我總結起來，我完成了繪畫中的重要的轉型，就是對造型的訓練，對創作的基本的規律把握。」
「這個時候我就決定要從題材拉開距離。就是畫古代題材，慢慢地去進入傳統繪畫之中。我覺得中華傳統文化的源頭是個活水……」
1977年，王明明在恩師周思聰的提攜下，獲得了特招進入北京畫院的機會。進入北京畫院後，他抓住一切機會向身邊的名師請教，積極學習實踐，人物、山水、花鳥乃至書法，不斷充實自己。然而，就在他眼界大開、兼收並蓄的同時，也造成了創作風格上的雜糅。
如何才能另闢蹊徑，在畫壇上獨樹一幟?王明明開始了長久的思考。
「就是說你自己感到很迷茫，不知道往哪條路上走?如何跟老師拉開距離，不是背叛老師，我覺得藝術就要有自己的主見。包括周思聰、盧沉等幾位老師，在我藝術創作中起重要作用。可是我在畫現實題材的時候，跟他們就靠得很近，所以這個時候我就決定要從題材拉開距離。就是畫古代題材，慢慢地去進入傳統繪畫之中。這個時候我覺得，中華傳統文化的源頭是個活水。」
「你要從歷史的長河裏邊去確定的話，你就會有信心，我認識到中國的藝術必須按中國的來走。」
1980年，王明明以杜甫的《春望》為題材，創作了歷史人物畫《杜甫》。作品中，他在遵循傳統筆墨規律的基礎上，塑造了杜甫的形象，並大膽借鑒電影蒙太奇的手法，在畫面背景裏疊加了詩中涉及的人物群像。這種畫出詩人構思意境的想法非常有新意。
1981年，王明明又把目光投向另一位偉大的詩人屈原。他前往汨羅江採風，創作了歷史人物畫《招魂》。這幅作品中，他在藝術上的探索更進一步。屈原的形象若隱若現於煙氣之間，更有力地表達了詩歌的主題與意境。從此以後，王明明似乎找到了一種與前輩不同的藝術表達，那就是從傳統文化中汲取靈感，用今天的視角與傳統對話。
然而，就在王明明剛剛找到自己的創作方向時，又一個新的困境不期而至。那時的中國正處於改革開放初期，東西方文化碰撞之下，西方藝術大量湧入，使得很多中國傳統藝術的觀念和方法，開始受到質疑，王明明和身邊不少傳統國畫家陷入到困惑之中。
「那個時候的確對中國畫的衝擊非常大，基本上否定了中國畫的方法。大家很迷茫，不知道是學習西方好還是學習傳統好。
我1983年去了一次法國，去了十天。我看到了很多博物館的畫，當時也非常震撼，可是我回來以後很多朋友問我，你覺得法國怎麼樣?我說太棒了，第一次出國，以前沒有看到那麼多西方的繪畫。他說你變不變，那個時候我也沒改變。
你要從歷史的長河裏邊去確定的話，你就會有信心，我認識到中國的藝術必須得按中國的來走。所以這個時候它不在樣式，它是整個內心的文化，給它以什麼樣的支撐，你要表現中國的最本質的東西。」
「我做人、幹工作是入世的;我的作品能讓人靜下來，是出世的。」
從上個世紀八十年代初期開始，王明明遍訪名山大川，行萬里路，讀萬卷書。久在樊籠裏，復得返自然。他將自己遊歷時的感悟繪諸筆端，在自然山水間與古人進行心靈對話。
1988年，王明明創作了第一部手卷《東坡先生承天夜遊圖》，而另一部手卷《東坡赤壁懷古圖》，則更體現了王明明繪畫風格的成熟。王明明終於找到了自己的創作方向：以詩意畫為抓手向傳統溯源，入詩情畫境，寫時代新風。
從2006年起，王明明開始構思創作一套冊頁，將他多年來對傳統文化的理解和感悟，通過詩意畫的方式表達出來。他畫「念天地之悠悠」的曠遠，畫「但願人長久」的浪漫，畫「勸君更盡一杯酒」的深情，王明明越畫越純熟，漸成風格。
「我是1978年到了北京畫院，1987年北京畫院就看我年輕，就讓我當藝術室主任，1990年當北京畫院副院長，2000年接畫院主持畫院，一直到2017年底。很多朋友問我說你工作那麼忙，可是你畫的畫是靜的。我說我做人、我幹工作是入世的;可是我畫出來的作品讓人靜下來，是出世的。所以在我的藝術生涯中，真正畫畫的時間非常少，實際上很多都在一種業餘狀態。
2006年到2007年畫了一些，畫了二十張後來也就放下了，2015年以後我才打開再去看，可以陸續地畫，多半是我離開這個崗位，2017到2019年把它完成的。很多人問你幹嗎不用最短的時間畫出來?其實完全可以，你要做好計劃可以畫出來。
我覺得這麼多年我的一個收穫是什麼?讀詩，去畫一張一張的詩意畫，實際上是一個學習的過程，是一個理解的過程。所以中國畫難就難在我的體會，就是你慢慢積累的一個時期，它所悟到的東西都不一樣，它有一個時間的過程和一個釀酒一樣的轉化過程。」
王明明：入詩情畫境 寫時代新風
中國畫發展到今天，對於中國畫的這個創新與繼承的問題，我覺得是值得思考的一個問題。習總書記對於這個傳統藝術的傳統文化的這個傳承，講得非常地精闢，他是戰略上的一個整體思考，非常有戰略意義的。中國畫如何進入藝術高峰?思考這個問題，一個是學習傳統，一個是面向傳統如何去繼承。
我在接待幾個歐洲的博物館館長的時候，我去請他們看我們畫院的齊白石的作品，他們非常地欣賞。有些作品也是二十世紀的大師畫的山水畫，他們看完了沒有任何的表示。可是這個大師是一個我們看已經是非常傳統了，可是他有西方的有些痕迹，並不是中國的。我從他們歐洲博物館館長的眼神裏頭都看出來，他們在尋找的是與他們風格和他們所體現的畫家的不同的特殊性。齊白石就是一個代表。為有源頭活水來，中國畫特有的東西，那我們必須給它保留和強化。
我一直在尋找什麼是中國精神，什麼是中國的意境。我有一個體會，在尋找中國意境、中國境界和中國精神的時候，只有我們中國從老祖宗那邊，從一脈相承的裏邊去尋找這些大道，去提取中間的營養和基因，這才是我們最後能掐出來的形而上精神的東西——中華傳統文化的源頭活水。
我特別地欣慰的是，最近這些年，我去看很多的古代經典的這個博物館的時候，參觀的年輕人非常多。他們是覺得這東西好，看得懂、去吸收，這個就預示着就是說我們傳統繪畫的這種生命力。
作為一個中國畫家，有靈性、修養好、人品好、畫風正，這個很重要，對社會你產生什麼樣的效應?社會責任在哪兒?對文化建設你要起什麼樣的作用?這個是非常重要的。需要很多獨立思考的東西，是心胸問題、眼界問題，要畫到那個高度才能留住。沒有產生有說服力的作品，一切我覺得都是蒼白的。
二十一世紀中，中國畫家處在一個條件非常優越的時代。從單純的筆墨追求中走出來，融入這個時代。去研究傳統，去體悟傳統，從我們的最優秀的傳統文化中找這樣的答案，以自己的擅長為基礎去實踐，才能找出來我們中國特有的藝術之魂。
從當年的「畫壇神童」到今天的國畫大師，王明明這一路走來到底經歷了怎樣的藝術之旅?
讓我們跟隨他的一幅幅繪畫作品，走進他的藝術人生……
(來源：央視科教)
