（大公報記者 李亞清）公共藝術在香港的發展過程之中，不只有來自政府及企業的推動作用，在民間，也有致力推廣公共藝術的一群人，透過與多方合作，為市民帶來一個個富有創意的公共藝術計劃。

香港公共藝術（PAHK）就是這樣一個民間團隊，扮演「中介」、「配對」的角色，在公共藝術的發起者和創作者之間牽線搭橋；無論是資深的藝術家香建峰、還是初出茅廬的建築師盧芷晴，與公共藝術創作的緣分，也都是自這裏開始。

為藝術家開放懷抱

成立至今16載，PAHK由香港藝術中心（HKAC）建立及擔任執行機構，迄今與逾100位藝術家合作，籌辦逾60個公共藝術計劃（PAHK初期為非牟利組織的形式，後調整為作為香港藝術中心節目部的部門之一）。香港藝術中心節目經理梁偉然表示，PAHK不僅為公共藝術的發起機構、也為有項目構思的藝術家，建立與他們聯絡的渠道。

通常，發起機構會找PAHK討論計劃設想，之後PAHK便再尋找適合的藝術家進行創作。「但藝術家也可以將個人作品集及項目構思電郵給我們，我們收到後紀錄在案，有合適的計劃時，會與其聯絡。因有的機構籌劃公共藝術計劃並不以公開徵集的方式，藝術家未必會知、可能錯過機會，而藝術家主動聯絡，能令我們提早獲知藝術家的創作優勢，也在合適的機會下，令其發揮才思。」

多年來，PAHK推出多個受到矚目的公共藝術計劃，為城市文化增色。比如2018年曾持續約兩個月的「藝遊維港」，以近20位本地新晉及知名國際藝術家的雕塑作品，將香港中西區至灣仔一帶海濱變成雕塑公園，為美麗維港錦上添花，作品中不乏港人喜愛的草間彌生的「南瓜」（Pumpkin：big）等。該計劃由藝盟（Art Partners）發起，由HKAC主辦，並由香港藝術發展局資助。

盧芷晴的創作「初體驗」

「我們想細心點，讓公共藝術作品適應民情；也希望引發大眾思考，並將他們的思考成果，透過公共藝術，變成現實。因此，民意諮詢，是我們籌劃公共藝術計劃時的重要步驟，並確保藝術家有充分理解。」梁偉然說。

今年推出的「路過北角」中，PAHK在前期制定部分作品的徵集標準時，就加入了北角街坊的建議。該計劃於北角不同空間，展出20件公共藝術作品，除委約外，有6件是為指定地點設計的「創意社區空間提案徵集獲選提案」作品。為讓這些作品融入社區生活，團隊先做了民間調研，向街坊收集意見，比如：希望該區有怎樣的公共藝術作品？希望社區空間有怎樣的提升？結合調研中街坊提出的「多些綠化」等建議，他們制定了提案徵集標準，再從收到的70多份提案中，選出6份製成藝術作品。

作品AaaM Architects的「北角·小『嶼』」，藝術家在北角碼頭空地上建造出的微型沙灘，將海邊的氛圍與能量帶入社區；#築隊的「#築角」，藝術家則以與街坊共同回收而來的塑料瓶，製成透明頂篷，炎夏中帶來清涼。

「#築角」的藝術家代表盧芷晴，是首次創作公共藝術作品。「我們幾個朋友都是建築學背景，看到比賽的消息後，覺得這是個參與社區的機會，加上當中幾人都住在北角，對這個社區有情懷。」於是，剛剛考到建築師牌的她，和朋友們展開頭腦風暴，「我們想到以可持續發展為主題，碼頭空氣潮濕，以加入乾燥劑的膠樽製成頂篷，為途人遮陽的同時，也會產生色彩變化。創作過程中最難的是收集5000個膠樽，我們找街坊幫手，不僅令他們參與到作品的製作，也提高了效率。」

「我理解的公共藝術，是能夠營造一個『社區客廳』，不同背景的人，自然地聚集在一起，共享這個空間，也讓這座城市保持活力。同時，也帶給大眾一些訊息。」她說。

香建峰與他的「麻雀們」

還有不少藝術家，透過PAHK的平台，於公共藝術計劃中發揮才思。藝術工作者香建峰即與該團隊合作，創作了港鐵何文田站的「在城市與自然之間」。

幾年前，他離開從事了十餘年的設計行業，轉型成為畫家及香港藝術學院講師。香港藝術學院是HKAC之下的藝術學院，自然也令他成為PAHK籌劃公共藝術計劃的藝術家人選，不過，於港鐵創作的機會，並非他輕易獲得，而經由甄選得來。2013年，港鐵委約HKAC籌劃何文田站的藝術計劃，HKAC邀請了幾位藝術家遞交提案；約半年後，港鐵決定由香建峰進行創作。

「構思作品時，我自問：當住在這裏的上班族下班回家、當學生仔放學回家，看到什麼會開心？會有家的感覺？」他多次帶着相機，遊走在何文田的街道樓宇：小朋友玩耍的地方、居民晾衫的欄杆、路邊嘰嘰喳喳的麻雀……都被他一一拍入相機，成為創作的靈感來源。

作品中一隻黑白花紋貓的形象，背後也有故事：「為更加了解何文田的生活，我入了該區的一個Facebook群。群裏說，有隻常常出現、大家親切喚其『大嚿』（在粵語裏是體形壯碩之意）的貓，有段時間未出現了，後來居民們還貼出牠的照片，展開了尋貓行動。我覺得這個故事幾有趣，且展現該區人與動物之間的感情，就將『大嚿』的形象入了畫。」

完成畫稿後，作品的製作階段在與港鐵合作的一間廣東的工廠進行，其間，他與HKAC及港鐵代表一道去了幾次。「陶瓷因溫度、濕度不同，燒完的顏色會不同，要試驗幾次，才能達到滿意的效果。」

有趣的是，作品的展示空間，原定為地鐵站內的一個指定位置，最終卻呈現於20多個位置。「創作過程中，我思考既然作品是以麻雀為主題，麻雀平時喜歡『走來走去』，如這個形象能在站內空間有更多呈現，會更有趣。和港鐵商量後，他們認同了這一想法，最終在一幅大型作品之外，增加了24幅小型作品，分布於大堂、月台扶手電梯及樓梯旁矮牆等位置，令圖像相互呼應，並融入車站環境。」

時過幾年，這件作品的色彩看起來不似最初般亮麗，但它帶給人們的親切與歡樂，卻未消減。

「為什麼它在這裏　而不在另一處？」

一件公共藝術作品，完全是創作者的個人表達的體現嗎？為某個特定空間而做、或者不為某個特定空間而做的公共藝術作品，是兩種不同的概念，而無論是哪一種，因其所具有的公共性，作品與創作者的個人表達，以及大眾的接受度之間，都需有權衡。

在藝術工作者香建峰看來，公共藝術創作不只是個人表達，更重要的是與作品所處空間、文化有呼應，「面對一件公共藝術作品，我會問：為什麼這件作品在這裏，而不是在另一處？」在這方面，全球有不少成功案例，比如美國明尼蘇達州明尼阿波里斯市的公共藝術計劃「談到『家』」（Speaking of Home），由美國藝術家南希·安·科因創作，將數位移民者的形象於多個人行天橋呈現，講述這座城市的故事。StudioKCA創作的鯨魚造型作品「摩天大樓」（Skyscraper），在水城比利時布魯日首度面世，作品由海洋裏的廢棄塑料垃圾打造，提醒人們保護海洋環境。

藝術家朱達誠認為，公共藝術創作須與周圍的環境協調，且要注意符合相關建築規定。他提到今年一度引發熱議的、湖北省荊州市的關公像搬移事件，就是一個違建案例。這座近60米高的關公像，2016年隨「關公義園」開園亮相，然而5年後卻啟動移除工程，原因是該地離荊州古城牆僅300多米，根據《荊州市歷史文化名城保護規劃》規定，這一區域內的建築物最高限高24米，「關公」顯然遠遠超過了這一高度，先是違建、後又搬移，3億多元就這樣浪費了。

「大眾的接受，是公共藝術創作和評價的重要部分，若不充分了解民意，則可能弄巧成拙。」香港藝術中心節目經理梁偉然說。他提及幾個並不成功的案例，比如荃灣深井的鵝雕塑，該雕塑由荃灣區議會興建，深井以燒鵝聞名，故主辦方希望以其活化地區特色，但建成後惹來街坊批評，有人說深井燒鵝已夠出名、再建雕塑意義不大，有人說此鵝不像鵝、更像鴨；以逾70萬港元興建的作品，事實上卻引發爭議。深水埗港鐵站附近的「香港數碼之源」雕塑，以電路板和地球為造型，自2004年面世後不少人表示「無眼睇」，水池狀設計更令其多年來淪為「垃圾桶」，衍生衞生和阻街問題；今年5月，深水埗區議會稱撥款拆除該雕塑，拆除款約13萬港元。