【香港文匯報 文、攝：黃依江】香港動作片的盛極時代，留下無數經典影片為觀眾津津樂道，也令不少演員名留青史。然而在背後，有一群人默默無聞地承擔了危險、高難度的戲份，卻無緣在影片中展露面容。「武師」一詞，便概括了他們所有人的名字。近日上映的紀錄片《龍虎武師》，聚焦了這群幕後工作者，令他們現身大銀幕，面對觀眾親身講述是如何秉持「Never Say No」的信念，為電影拚搏卻鮮為人知的秘辛。他們是香港的龍虎武師，是看似身懷絕技，卻也是血肉之軀造就的凡人。
紀錄片《龍虎武師》是由內地導演《龍虎武師》執導、錢嘉樂擔任監製。導演用兩年多的時間，先後訪問了近百位香港武行前輩，如洪金寶、成龍、袁和平、程小東、甄子丹、徐克、劉偉強、錢嘉樂、元華、元武、谷軒昭、梁小熊、火星等等，是首次全方位揭秘香港龍虎武師長達70年風雲變幻的一部紀錄片。
武師們大都清楚記得自己曾在什麼影片中替過哪位演員、完成了哪些動作，甚至可以指影片中短短幾幀快到看不清面孔的畫面說：「這個人其實是我。」片中受訪者之一的元武告訴香港《文匯報》記者：「對我們替身而言，這部紀錄片是一個安慰。雖然觀眾不會認識我們，但它給了我們一個在影院裏見到自己和回味過去的機會。」
篤定信念對抗恐懼
在電影《A計劃》中成龍從15米鐘樓躍下、《省港騎兵》中元武從商場高層背朝下摔向底層的溜冰場、《龍的心》裏錢嘉樂從3樓撞破玻璃出來並跌落在地……在沒有特效的年代，這些驚險場面全都是靠武師「血肉相搏」，正式開拍前會採取簡單保護措施進行嘗試，但到正式拍攝，便沒有什麼保護措施了。武師並非沒有恐懼的聖人，面對危險驚怕是自然的反應，他們只是以篤定的信念去抵抗。錢嘉樂說：「最記得周師傅（元武）同我講過，當遇到危險動作，一定要想怎樣做才能成功，而不是怎樣會失敗。有時一旦你想像了失敗的可能，你就真的會斷腰斷骨。」
演員梁小熊表示，武師能否完成動作都是靠自己的經驗，還有對自己功力的信心：「每個動作都有技巧，危險的位置要知道如何化解。受傷是很正常的，我們只求度過那個最危險的Moment。」京劇戲班出身的元武則將化解危險的技巧稱為「範兒」，意指唱唸做打的要領與竅門：「找到那個『範兒』，把受傷當做理所當然，就不會總是想着失敗，也就不會感到害怕了。」
累積經驗成長晉升
動作電影開始出現時，其中的武打演員大多來自於戲班，「武師」一詞亦是來源於京劇。直到上世紀五十年代末，袁小田才成為首個在電影中掛名的武術指導。初出茅廬的「武師仔」由零開始，經歷做替身直至晉升武術指導，至少需要5至7年時間。導演的劇本中，但凡涉及武打場面，通常只有「打、小打、大打、武術指導自度」的簡單描述，武指需根據劇情需要以及拍攝現場情況設計武打動作，填補這部分空白。火星（原名︰蔣榮法）說：「很多武師的動作太快，攝影師跟不到，不知道怎樣去拍，所以後來我們就開始自己拍，甚至自己剪接，效果就好了很多。」武術指導兼任編劇、導演的職責，這才慢慢有了「動作導演」這一稱謂。
武師要可持續發展，一方面看師承，另一方面便是要積累足夠晉升的專業經驗。「從武師到動作指導，我走過的路，大哥們都走過。」但錢嘉樂坦言，在武師行業中，並非所有人都能繼續發展，能像洪金寶、成龍這樣成為知名演員、導演的人更是鳳毛麟角，更多人直到退休仍是默默無聞地做着龍虎武師。「我很想用這部紀錄片讓大家知道，這行業還有很多人，成績也不是只屬於一兩位。」
保留港產動作片精神
「打戲要多花樣，觀眾才會看得過癮。齋打就沒意思，要用多些道具，有環境堆砌、有爆破就更好。」火星說︰「動作片鼎盛時期，武打戲份亦不斷迭出，武術指導必須要不斷創新，有時還會在危險系數上互相『攀比』。」梁小熊回憶：「我們有時見到別人的戲：咁都做到？然後自己拿到劇本，就參照別人的動作，再加難度進去，出來的效果就會更好、更新穎。那時真是好癲！」而到今日，危險動作戲不再像從前一樣需要「搏命」，而是可以電影特效進行輔助。
火星感歎，現在不僅沒有了以前那種需要，那一代吒咤風雲的人也已老去：「我們以前會打的招式，現在新一代的武師已經做不到了。」
錢嘉樂表示，現在也不再有演員願意用上世紀八十年代的拍法去拍打戲。在拍《使徒行者》張家輝與古天樂的槍戰時，儘管大部分使用特效輔助，他還是想保留一些實景：「我希望有架車去撞開緊槍的古天樂，他聽到感到很不安，我就讓替身先示範給他看，如他感到安心才做。」用這樣循循善誘的方法，他無非是想盡力保留少少八十年代動作片的感覺：「美國、日本、泰國動作片特效都非常先進，香港動作片要超越，無法只靠特技，而是要把科技和從前武師實拍的精神結合，才會有自己的味道，我們改變了拍戲的方式，但還是要保留和延續那種精神。」
