（大公報記者 李亞清）八十後台灣鋼琴家嚴俊傑想，古典音樂為何不可以也借多媒體令演出更具吸引呢？10月底，他將攜手著名演員、編劇兼導演張艾嘉，演出糅合鋼琴獨奏、說書、詩篇和光影的作品《魅》，以多媒體呈現5段未果的精靈愛情故事。
嚴俊傑自13歲獲國際柴可夫斯基青少年大賽第三獎後，就活躍於台灣及海外樂壇，如今任教於台灣師範大學，還成立了國際大師鋼琴藝術節。生活裏的他古靈精怪，說到他在德國和美國的老師時，給出「一個愛抽煙，一個愛喝酒」的描述，即便曾被老師將琴書扔出窗外的「慘痛」經歷也是輕鬆提起。
疫情緣故，嚴俊傑此次將在台灣實時即場演奏，張艾嘉則在香港文化中心大劇院同步演出，演出將呈現由舞台科技導演、進念．二十面體聯合藝術總監兼行政總裁胡恩威製作的舞台影像設計。
在與嚴俊傑的視頻訪問中，大公報記者問他此次兩人在不同地點同步演出，是否為排練和演出增加了難度？他笑答：「我和張姐有一起演出的經驗，相信只要克服了技術上的時間延遲問題，表演就不會有阻礙。我們原本設想過雙向演奏，即我在台灣演奏的時候也播放張姐實時演出畫面，邀請觀眾來看，但技術要求過高。」
嚴俊傑和張艾嘉的緣分，來自台灣樂評家焦元溥搭線。焦元溥在2012年設計了三場「音樂與文學的對話」，在第一場「音樂鬼故事」中排了李斯特於約1858年構思、為朗誦和鋼琴所作的《蕾諾兒》（Lenore），焦將原作的德文譯成中文，由嚴俊傑和張艾嘉演出。後來他們又於上海簡單生活節演出了這部作品，張艾嘉說，「自從做完《蕾諾兒》的演出以後，我就愛上了這種所謂朗誦的聲音表演。」
透過舞台影像設計表達詩意
「《魅》，可說是由《蕾諾兒》的概念延伸出的一場完整演出。」嚴俊傑說。去年，嚴俊傑和張艾嘉在台灣演出《曖魅》，胡恩威看了演出片段後深受啟發，便邀請他們合作，此次演出與台灣版《曖魅》不同的即是胡恩威的舞台影像設計。胡恩威說：「如何能夠表達出那詩意的感受，是今次《魅》我們想去實驗的。」
嚴俊傑向記者談及他理解這場別具新意的演出的意義所在，「這是一場有動有靜的演出。我希望這種形式能吸引更多大眾接觸古典音樂，古典音樂不需要懂不懂，只是去欣賞就好。演出曲目中所賦予的情感，有對愛情的讚頌和憧憬，也有對失去的愛情的追憶，可以令觀眾有情感投射，由音樂想到他們自己的故事。從音樂上講，曲目如《骷髏之舞》等都是難度較高的作品，我也希望演出能吸引到古典樂迷。」
張艾嘉在《魅》中，將以一把聲音分飾13個角色。她曾表示：「無論作為演員或導演，我總是想做沒有做過的事，迎接尚未遭遇的挑戰、學習未曾獲得的經驗與能力。」
