「海上風揚——范揚禪意書畫展」
將在2021年9月19日隆重呈現於上海寶龍藝術中心（言午畫廊）。
海 上 風 揚——范 揚 禪 意 書 畫 展
展覽時間：2021年09月19日 - 2021年10月18日
展覽地址：上海市閔行區漕寶路3199號寶龍藝術中心（上海閔行寶龍艾美酒店1F）
主辦單位：言午畫廊
在范揚的佛教題材作品中，有一類禪意作品，是以古來禪詩偈語為題而作，以山水、人物和花鳥運用寫意手法繪製，題上別具一格的范體書法，詩書畫相輝映，呈現出一種不可言說之禪境。他以沉厚而又率性的筆墨描繪出了禪詩中蘊含的豐瞻境界，觸處皆具機鋒而與大德靈智相契合，筆墨中表現出「胸次洒脫，中無障礙」的心態，這些作品大都以赭墨為之，古樸澹蕩之中寓空靈淡泊，意趣極為高遠。
禪意畫在傳統繪畫中是一個較為特別的門類。佛教在兩漢之際傳入中國，和中國本土文化融合之後，「禪」成為從哲學到文學藝術的思辯和表現內容。在繪畫上，其形式與內涵以空靈境界為主旨，強調人對自然的主觀性體驗，從平凡中尋求事物的真諦，從頓悟中獲得心靈的超越，所謂「青青翠竹，盡顯法身」，「鬱郁黃花，無非般若」。
禪意繪畫作品在五代兩宋開始盛行，並出現狂禪之風，對自然中山水、人物、花草的狀物寫照體現出「象外之象，境外之境」的禪意表達。這時期的禪意畫代表畫家有貫休、石恪、李公麟、牧溪、梁楷等人，他們的作品豐富了中國畫的內涵和表現並影響了東瀛的文化審美。其後元代趙孟頫、明代徐渭、吳彬、丁雲鵬、清代四僧、金農、羅騁等畫家都有禪意作品流布於世。范揚的禪意作品繼承了這一傳統，「一超直入如來地」，呈現出千載之下不絕如縷的禪心法相。
我來說說「以畫入書」
文/范 揚
人們常說「以書入畫」，我來說說「以畫入書」。
書法的用筆、用線、用墨、間架結構、章法布白是有很多講究的，對於畫畫來說，確是拿來有用的。
也有人先寫字，後來畫畫兒，書法之用筆入了畫法，由書家兼任了畫家。如吳昌碩先寫字，後畫畫兒，成就了一位大畫家。
今天，有許多畫家也會寫字，有人說這是「畫家字」，語氣中頗有譏諷意味，大約是以為不正宗，不入流，野狐禪之類吧。本來，「畫家字」是指畫家寫書法，倒也是實指，原無厚薄褒貶之意，而近日往往卻被人認了是貶意詞。這我就有點不服氣，倒是要來商量討論一番了。
首先，古人說「書畫同源」。說是伏羲老先生在天水的卦台山「一畫開天下」，這應當說是畫在書先吧。河圖洛書出，排位也是圖在書前的。圖書館，圖書館，圖與書雖是並列，但也有排序，圖在書先。可見，以畫入書是個正理兒。古人是講道理的，取名排序不亂來的。
又說，甲骨文是依託象形文字發展而來。把對象畫下來，而後簡略其形，達成共識，成了文字。這不正好是說了以畫入書的事兒了嗎？
書畫同源，後來又分流了，這是史實。
在外國，西班牙的阿爾塔米拉、法國拉斯科洞窟中的岩畫也出現在文字之先。古埃及的文字嚴正規整，但也一眼能看出從圖畫形象而來的脈絡。
所以說，圖畫在文字書法之先的，畫在書前。後來以畫入書了，這就是來龍去脈。
以畫入書，是事實史實，列位要明白清楚這一點。
現在言歸正傳，我還要說說「畫家字」的事兒。
我閑來無事，偶爾翻翻《中國書法史圖錄》，有意無意間看到了許多的「畫家字」。蘇東坡、米芾，大書家、大畫家，以畫入書的典范。東坡先生的筆法、章法、墨法之所以有創造，我以為得之於畫法。蘇子自己說是執筆無定法，旁人譏蘇字蛤蟆形、墨豬法。我認為很形象，說出了蘇字的特色，說了他的創造所在。
米顛自以為不讓前賢，看來也是得益於畫法入書的延拓及造型架構之能事，而不是依據陳陳相因的書法筆陣之類的傳說。細看米字，放縱恣意處，確是不讓《蘭亭》的瀟洒風流。
入元，趙孟頫是大高手，大畫家，大書家。趙體嫵媚，開一代風氣，人見人愛。不是畫家，恐難有此作為。山水畫家吳鎮，不與時代同流，書法自有一番氣象。倪雲林倪高士，清高絕俗，書法意態俊朗，清風明月，萬古雲霄，如畫一轍。這些「畫家字」，真正叫人佩服。
到了明代，沈周、文徵明、唐伯虎，哪一個不是畫家字？就是陳老蓮，其畫奇巧怪倔，其書法也不正是如此嗎？
明清之際，傅青主，傅山畫，傅山書，一體化。畫如其人，字如其人，風骨岸然。比較之下，王覺斯的東西在格調上、筆法上拖泥帶水，弱了許多。這「畫家字」還真正反映了各自的心性也。
四僧也個個是 「畫家字」，能寫。其中，八大山人最具特色，中鋒往來，不作勾絲連帶、小巧騰挪，一任天真，不媚世俗，正是八大畫法之延伸。石濤、弘仁，加之梅瞿山，也是書法如畫法，畫法入書法，各有建樹。
再說說「揚州八怪」。怪就怪在畫家在書法上的不同凡響。金農字最怪，有把刷子。追溯起來倒是開現代美術字先河。順便扯一句，美術字也算是「以畫入書」吧。八怪之中，李復堂厚重，李方膺飄逸，華新羅筆意疏朗，鄭板橋楷隸亂石。黃慎野逸，羅聘稚拙，各有風貌，究其由來，從畫法中出之哉。
到了近現代。齊白石，木匠筆法，直來直去，與其畫法一理，倒也痛快。黃賓虹字也不錯，寫甲骨古篆，有如畫字。林散之隨賓老學山水，學畫未成而筆法墨法入了書法，用筆枯而潤，以畫入書，成就了一代大家。林散之比照了吳昌碩，正好是吳氏以書入畫，林氏以畫入書，配了個對子。
悲鴻先生書法大開大合，形同畫法，大有可觀。其書法品格成就，不在乃師康南海之下。
潘天壽先生，筆法奇倔，書如其人，字如其畫。
翻了半天故紙，發現書法史上除了一些達官貴人詩人名流之外，入典的「畫家字」佔了一半，這真是值得人們關注和思考的一樁事兒。
畫家寫字兒，天然優勢，且不論工具材料、筆墨紙硯，如此這般皆為一體。這提按頓挫、使肘用腕、屋漏、折釵、印印泥、水暈墨章之類的玩藝兒，畫家們天天都玩弄在股掌之間。曾有書家與我說起書法之墨色濃淡事，彼以為是發現發明，而我則認為是常識常態矣。
畫家造型能力又強過一般書家。山川人物，花鳥魚蟲，萬類萬象皆入於我筆下。就書法這點間架結體，點畫布白，自是得心應手，隨機生髮的。畫家們又總是要別出心裁的，這字體自然就與眾不同了。這一點古人的許多例子就是明證。
所以說，「以畫入書」有道理的。畫家寫字給書法充實了許多新的元素，書法書體隨之豐富起來了。一代一代畫家們「以畫入書」，給書法的進程帶來了新的審美趣味和評判標準。
綜觀歷史，掃描當今，我們要重新審視「畫家字」，應當對「以畫入書」有一個明確的認識和嶄新的認定。
重複一下我的結論是：唐宋之後，正是「畫家字」作為主流，推動了中國書法的前行和發展。「以畫入書」是史實，是正史。
誠然，那些對傳統書法源流認識不足，不曾下過真功夫的畫家，僅逞一時意氣，雖能寫出點個性，但底蘊不足，不能成氣候，因為中國書法源遠流長，審美標準是極高的，不大允許胡來。同樣，沒有辨識能力的寫字匠，重複前人而又不能超越，皓首窮經而無有所得者，他們的「書家字」毫無建樹，更是不可能創造新書體，引發新格局的。從這一點上來說，可能這樣的「書家字」還不如那些有些想法的「畫家字」。
至少，我們可以從畫家寫字的新鮮勁兒，從他們的探索和實驗中得到一點啟發吧。
范揚 丁酉大暑 京城客次
范揚，1955年1月生於香港，祖籍江蘇南通。
現為中國國家畫院博士後導師，中國藝術研究院博士生導師，澳門科技大學人文藝術學院博士生導師，中國東盟藝術學院美術與設計學院特聘院長。文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。
曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，南京書畫院院長，金陵美術館館長，中國國家畫院國畫院副院長。
2010年被烏茲別克斯坦共和國國家科學藝術院聘為院士。
2013年被吉爾吉斯斯坦國家科學藝術院聘為院士。
2014年在法國聖愛美隆市接受魯拉德騎士授勛冊封。
2019年在北京獲得由國際奧委會主席巴赫先生親自頒發的顧拜旦獎章。
來源： 寶龍藝術中心PowerlongArt
