（大公報記者 張寶峰）建黨百年，風雲際會。日前，由央視推出的電視劇《覺醒年代》火爆熒屏。該片以回溯百年的歷史視角、細膩入微的人物刻畫、電影水準的質感體驗，清晰勾勒出百年前的那段烽煙歲月，重現陳獨秀、李大釗、毛澤東等時代驕子的形象與風骨。近日，大公報對劇中陳獨秀的扮演者、著名演員于和偉進行了獨家專訪。透過他的演繹和理解，《覺醒年代》的創作幕後得以徐徐揭開。
一九一五年初，日本早稻田大學校園內，翠色初染，怡人安然。兩團中國留學生正為「倒袁」還是「挺袁」激烈爭執。青年學生李大釗痛陳袁世凱簽署二十一條的賣國行徑，力主開啟民智、推行共和。「如你所言，是個見識極高的青年。」聽完李大釗的慷慨陳詞，一個「叫花子」模樣的人這樣評論道，眾人扭頭，但見那人正在扒拉別人的剩飯剩菜，蓬頭之下，雙目炯炯，嘴角滋着一抹油星。他，就是陳獨秀。
作為中國共產黨的兩位創始人之一，這般形象的陳獨秀在以往的影視作品中鮮少出現，而陳李初會的鏡頭更讓人心潮澎湃。從這一場景開始，《覺醒年代》拉開了百年前群英匯聚、報國圖強的大幕。觀眾也看到了更多以往從未被表現過的歷史細節。高達九點二的豆瓣評分，網絡上熱烈的評論交流，都印證着這是一部成功且出圈的「歷史正劇」。
主旋律出圈貴在「真」
《覺醒年代》講述的是中國共產黨建立前跌宕波瀾的故事，歷史背景涉及袁世凱稱帝、護國運動、張勳復辟、護法運動等一系列中國近代歷史事件，將布爾什維克主義進入中國前的這段往事呈現在觀眾面前。故事主線從一九一五年《青年雜誌》問世開始，以《新青年》對民眾進行思想啟蒙為中心，聚焦新文化運動、五四運動。
與其他同類題材的表現手法不同，《覺醒年代》從揭露政治、經濟範疇的「硬歷史」，轉向描述以文化精神為主的「軟歷史」。正像有評論說的那樣，這種主要從思想、文化視角講述建黨前史的創作思路，是對當下知識強國、文化強國思想的貫徹，也在創作上為主旋律題材影視作品開闢了新路子。
「宏大的敘事，細膩的表達，精緻的畫面，都是這部劇作成功的原因。」談到對《覺醒年代》的評價，于和偉認為，這部劇作不僅講述了一段段精彩的歷史故事，更全景式地展現了那個年代的整體風貌，特別是準確呈現了當時那一批先進知識分子的精神內核。
三演陳獨秀仍出「新」
在「精神之覺醒 思想之啟蒙」的主脈之下，《覺醒年代》自然而然地選擇了陳獨秀、李大釗、胡適的相知相識，再到因理念不同而分道揚鑣的故事作為敘事主線。與此同時，毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年等革命青年對於真理的追逐，則構成了一條重要的輔線。
在以往的影視作品中，對於中共兩位主要締造者「南陳北李」，講述李大釗生平的劇作相對多一些，有《李大釗》《鐵肩擔道義》等，對陳獨秀的描寫卻不多。事實上，新文化運動時期的陳獨秀，絕對是急先鋒式的人物，這一點恰恰是《覺醒年代》前期集中展現的地方，亦算是填補了一項空白。
對於于和偉而言，其實這次並非他首次扮演陳獨秀。此前，在電視劇《中國1921》中，于和偉曾扮演一九一八年到一九二一年間的陳獨秀，其後在電影《建軍大業》中，于和偉飾演了一九二七年的陳獨秀。此番在《覺醒年代》，于和偉扮演的則是從一九一五年到一九二一年這七年間的陳獨秀。時間跨度更大，人物層次豐富，成為于和偉這次出演陳獨秀面臨的全新挑戰。
研讀史料力求神似
「從樣貌上講，我是有差別的，但塑造人物更重要的是神似。」于和偉表示，通過閱讀大量史料，自己對陳獨秀逐漸有了更加深刻的認知。「他身上有一種曠達之氣。具體說，他既武斷，也堅定；既狂狷，也赤誠。我覺得，抓住這些特點之後，陳獨秀的形象就可以出來了。」
在于和偉眼中，百年前的時代驕子們，都共享一種赤誠，都心懷一種擔當。而陳獨秀，無論在個性上，還是從人格上，都堪為那個時代知識分子的卓越代表。
作為一部獻禮之作，《覺醒年代》不僅用精良的製作感染着觀眾，同時也深深地打動着劇中的演員。「正因為要塑造好這個角色，我才有了這樣一個契機去靜心地研讀民國社會歷史風貌的書籍，包括陳獨秀的傳記，包括其他大儒的筆記，做足功課讓我真正走進了這些文化先驅的精神世界之中。」于和偉說，在風雨飄搖的時代，在國運危殆的關口，我看到了，他們是怎樣昂然地挺立在那裏，怎樣抗爭在救國救民的征程上。可以說，這個角色深深地教育了我。
如今，坐在電視機前，以觀眾的身份觀看這部劇作，最令于和偉動容的，依然是陳獨秀的那句台詞：「我愛這個國家，我要為這個國家去做點什麼……」
細膩詮釋|陳獨秀父子情深
在歷史上，陳獨秀是獨樹一幟的領袖人物；在生活中，他也是孩子們的父親，是親人們的榜樣。在《覺醒時代》中，對於陳獨秀與二子延年、喬年的戲份作了很細膩的交代。在回憶整部戲的拍攝經歷時，于和偉也表示：「這一次，陳獨秀的父子戲非常動人，這也是影視劇作品首次展現這一層面的內容。」
一九一九年，五四運動爆發，北京高校的學生上街演講以求喚醒民眾，北洋政府卻施以暴力打壓。陳延年在演講時被暴徒打傷。得知消息後，急匆匆趕來的陳獨秀立即背起兒子，向醫院跑去。是夜，暴雨如注，身體並不壯碩的陳獨秀用盡全身力氣扛起青壯的兒子，急速奔跑，突然腳底一滑，父子頓時趴伏於地。大雨未稍歇，陳獨秀腦筋暴起，咬牙挺起了身軀，繼續背着兒子朝雨巷更深處跑去……
「那場戲大概拍了三四條，最後一次的時候，確實很滑很累，副導演提議拉我一把。我說千萬不要。我說我要的就是那個艱難，唯其如此，才能真實。」于和偉說。
歷史上的陳延年與陳喬年很早便進入社會接受磨礪，並且最終成長為中國共產黨早期運動的得力幹將。但由於聚少離多以及教育理念等原因，陳獨秀與孩子們的關係並不十分融洽。但可以肯定的是，在陳獨秀的心裏，早經風雨、多受磨礪，正是他給予兒女們最好的教育。
還是五四運動那一年，陳氏兄弟雙雙赴法留學。在送別之際，于和偉扮演的「嚴父」留下了簌簌熱淚。「他或許預見到了，兩個兒子未來走上革命道路後，可能會遭遇怎樣的命運。但他是支持兒子們的。所以，在這裏，我要表現和演繹的就是人間那種普世和真摯的父子情。」于和偉說，那場戲，不僅自己深深動情，片場的導演和主創們無不潸然淚下。
愛國共嗚|年輕觀眾 追劇「上癮」
自開播以來，《覺醒年代》的口碑與收視就一路走高。更有趣的是，在追劇大軍中，相當一部分都是年輕觀眾，他們發彈幕、寫留言、交流劇評、切磋史實，從這部劇中汲取着寶貴的正能量。
說起這一現象的原因，于和偉認為：「那個年代的人都有一種肩擔道義、忘我為國的情懷和風骨，我覺得這就是年輕觀眾們喜歡這部劇作的原因。」
「對於中國共產黨建黨前後的那段歷史，年輕人是一定要了解的。」于和偉說，劇中的主角們，當年也都是意氣風發的年輕人，面對岌岌可危的形勢和千瘡百孔的祖國，他們挺身而出，勇立潮頭，做出了足以銘刻歷史的貢獻。
對於當代青年，于和偉表示，大家永遠都不要忘記，自己是中國青年，我們是中國人。先賢們那種視國家興亡為己任、置個人生死於度外的力量與責任，我們永遠都不可以丟棄，因為這就是那一份最寶貴的情懷。「我想，他們的精神一定會影響今天的年輕人，今天的孩子們也一定會受到這些先驅們的鼓舞和感召，而這樣的文藝作品也一定會幫助他們更好地成長。」
「特別願意把百年以前的熱血與激情呈現出來，讓今天的年輕朋友們能感受些什麼，思索些什麼。為什麼在那樣一個時代，我們有一個又一個的熠熠生輝的、大寫的名字出現在中華歷史當中？」在接受媒體採訪時，《覺醒年代》導演張永新曾表示，「我們無法否認的是，精神之光、覺醒之光永遠是人類奔赴未來的指路明燈。只有這盞燈在我們前方，才能激勵一代代人向前行，才能排除萬難，打破黑暗，擁抱光明，才能真正奔赴春暖花開的時代。」
演員責任|要娛樂更要寓教於樂
說起于和偉，很多人都會想起高希希版《三國》中的「劉備」，相較於央視版《三國演義》中的劉備，于和偉的演繹在忠厚之外更多了一重「梟雄之氣」，贏得了非常廣泛的認可。其實，出道至今，于和偉成功扮演過各種角色，但不論是劉備、曹操、陳獨秀這樣的歷史大人物，還是飾演普通的市井百姓，于和偉總能「攥住」每一個角色的「神」，給觀眾留下非常深刻的印象。
如今，在娛樂化風氣頗盛的演藝圈，于和偉這樣兢兢業業的「戲骨」也彷彿一股清流，總能滌蕩諸多浮躁。對此，于和偉也有自己獨特的看法：「我覺得，當前的文藝圈確實慢慢變成了娛樂圈。不過，大眾需要娛樂，這也無可厚非。但我的觀點是一定要寓教於樂。」
「成熟的文藝工作者應該清楚知道自己對於社會的責任。特別是對於當下的狀態，藝術工作者有責任去引領，而絕不能一味地盲從。」于和偉說，如果藝術作品不去關注精神，那就失去了永恆的生命力，如果審美不需要引領，那麼藝術家就沒有存在的價值。所以，演員永遠不要丟掉我們初心，那就是在符合藝術規律的情況下創造角色，挖掘真善美。
