紀大衛分享半世紀音樂傳承心路
【大公報訊】記者顏琨報道：日前，團結香港基金舉辦「我們的香港故事」系列文化對話，香港中文大學音樂系榮休教授、英國作曲家紀大衛（David Gwilt）以「樂動香江半世紀：音樂傳承與育才」為主題與現場觀眾分享在香港安家、在香港培育音樂人才的故事，並見證古典音樂由香港扎根到揚威國際的變遷。紀大衛表示：「音樂是撫慰靈魂的良藥，訴說着尊嚴與愛，以及人生中真正值得珍視的價值。只要我們保持這份真誠，繼續前瞻前行，我深信香港的文化故事會愈寫愈精彩。」
「香港就是我的家」
紀大衛在主題演講中分享其「以港為家」的半世紀歷程，「1970年我來到香港中文大學時，很快便意識到創立音樂系是一項長遠工程，必須深耕社區。那時無論是誰來到香港，都會情不自禁愛上這座城市。這裏的人和氛圍都太美好了，根本不可能離開。過去50年，香港不單是我工作的地方，香港就是我的家。」
談及多年的音樂教學，紀大衛覺得與英國學生的被動相比，香港學生展現出了很強烈的學習熱情。他回憶道，「我看到粵語拼音的名字時感覺很難，但還好最開始報讀的學生並不多。在教學過程中，因為語言交流上有一些阻礙，更多是依靠音樂本身以及肢體語言來溝通，反而令我們的音樂交流更加純粹。」
彼時，學習音樂並非是大眾眼中的首選專業。紀大衛回憶，「為了打破這一偏見，當時有很多公開演出以及媒體報道，令大眾了解音樂家需要具備如同運動員一樣的自控力。隨着電視音樂節目以及公開伴奏的機會，音樂家能夠迅速提升知名度。」此外，政府促成多個文化機構的建立亦是重要的轉折點。他表示，「香港藝術節最初舉辦是為了提振淡季旅遊，經過藝術家的爭取，逐步增加本地內容，成為展示香港藝術家才華的重要平台。」
香港管弦樂團在1974年1月宣布全面職業化，成為香港歷史上首個職業管弦樂團。香港作曲家及作詞家協會（CASH）亦在1977年正式運作。紀大衛回憶，「在參與樂團的早期建設時，需要說服商界人士理解樂團的發展需要與樂手長期磨合，不能隨意更換樂手。而創立CASH則是培養尊重版權的意識，建立合理的音樂使用付費機制，保護創作者權益。」
紀大衛表示，「親眼目睹香港音樂與藝術界茁壯成長，令我感到無比自豪。香港管弦樂團由昔日的業餘樂隊，一步步發展至榮獲《留聲機》雜誌『年度管弦樂團』大獎；像沈靖韜等年輕音樂才俊亦屢次揚威國際頂尖比賽。這些成就，全靠數十年來文化基建的累積和大眾的支持，以及對藝術最純粹的熱誠與追求。」在他看來，藝術培養需要時間的沉澱。「音樂教育存在『播種期』，不能急功近利。文化應該與體育獲得同等的重視，被視為打造一個城市文化軟實力的核心。」
談到古典音樂的教學，紀大衛覺得古典樂是跨文化交流的橋樑。「不同背景的人會因為共同的演奏而建立深層信任，像弦樂四重奏更是要求成員間的絕對信任。上世紀70年代時不少音樂機構進入學校，為學生提供樂器學習的機會，也促進了社區的凝聚力。」
「古典樂是跨文化交流橋樑」
深耕古典樂教育多年，紀大衛覺得古典樂並非嚴肅的音樂。他表示，古典樂90%的內容都充滿樂趣，巴赫、海頓、舒伯特等作曲家的作品中隱藏着大量幽默的元素，拉赫瑪尼諾夫等演奏家在演繹過程中也頗具親和力。因此在教學中，他覺得應該傳遞古典樂的樂趣，打消學生對古典樂的畏難情緒。
被問及香港古典音樂創作的獨特性，紀大衛覺得香港作曲家獨特性在於其廣闊的背景和思維方式，創作的作品融入多元文化背景。他表示，「我曾嘗試學習粵語、吃廣東菜去努力融入本地生活，但依舊能感受到語音和文化深層理解的局限。我認為真正的『香港作曲家』的身份並非是地域來決定的，而是作品所呈現的包容性和多樣性來體現。」被問及給下一代音樂家的建議，他表示，「最核心的一點是『做你自己』，要保持創造力和自信，同時要刻苦掌握樂器演奏技藝。在演奏的過程中，將音樂視為一個連續的過程，而不是拼接孤立的音符。」
