英倫漫話/邊緣藝術家\江恆
世界上有這樣一群藝術家，雖然人生中進行了無數創作，卻從未向任何人展示過，彷彿是隱形的存在。為什麼他們如此執著於保守自己作品的秘密？
街頭攝影師薇薇安·邁爾就是典型例子，她生前是一名保姆，卻拍攝了數萬張經典照片，當中有捕捉了來自各個社會階層的人物肖像，他們或是在運動之中，或是在長椅上酣睡，都十分生動形象，也有運用建築物、樓梯、欄杆的陰影和線條，勾勒出的精美幾何式構圖。但她似乎從未想過要展出自己的作品，甚至不願意讓別人看見，只是埋頭默默無聞地創作，徹底斷絕了所有商業行為，在她個人世界裏，拍照似乎成了藝術的終點。
由於邁爾從未談到她的攝影作品，這些照片被公諸於世純屬偶然。在她八十多歲高齡、獨自一人於醫院彌留之際，存放她所有物品的儲物櫃欠費了，為了充抵這筆錢，在她去世前幾個月，包括她的數萬張照片在內的私人物品被公開拍賣，人們才知曉這些藝術創作。邁爾的這種沉默如金的做法，也給後人留下了一道難題──該如何處理這些「無人認領」的藝術作品。因為她生前並未表明希望自己的作品在她去世後如何處置，所以當她的照片在外界流傳時，所有權、版權和策展權等歸屬問題隨之而來。更複雜的是，當時尚未有繼承人可以管理她的遺產，這些遺產也被迫交由法院管理的信託持有。
邁爾的案例也引發了人們對很多像邁爾一樣的藝術家的關注，他們不在乎名氣並且一生默默無聞，甚至有人在創作之初就無意讓他人看到自己作品。實際上，這類的藝術家有專門的稱謂──局外人藝術家。在上世紀七十年代，英國藝術評論家羅傑·卡迪納爾將來自法國的「原生藝術」（art brut）翻譯成英語，首次提出「局外人藝術」（outsider art）一詞，旨在為英語讀者所理解，他更藉此指代那些與藝術界毫無聯繫、身心都處於孤立狀態的藝術家，而這恰恰是邁爾在社會和生活等層面上處境的真實寫照。
很多局外人藝術家的表現極為相似，像邁爾一樣對名利完全無感。比如在書架上，她會刻意把書脊背對着牆，遮住書名和作者，以不激起對個人名氣的慾望。大多數局外人藝術家也幾乎沒有「創作者」意識，作品完成後對其不感興趣，他們的受眾僅限於自身。與此同時，他們沒有佔有的概念，也沒有被評斷的顧慮，作品更不受社會互動和人際關係的影響。除了這些典型特徵之外，他們在美學或共同主題方面鮮少共通之處，每位藝術家都是獨一無二的，他們的關注點也都是個人化的，他們與藝術傳統的對話通常為零。
這也導致有時欣賞局外人藝術家的作品時會感到不適，因為他們的創作是孤立的，不僅與他人隔絕，某種程度上也與自身隔絕，並且許多人都是在經歷創傷後才開始創作，將其作為一種內在的療癒──一種心靈的平靜，一種試圖尋找秩序的嘗試，即便無法在頭腦中找到，至少也能在紙上找到。
值得一提的是，正如邁爾長期以來主業是保姆，其藝術創作是業餘行為，這種將工作與生活截然分開的現象在邊緣藝術家群體中屢見不鮮，雙重生活是他們作品中反覆出現的特徵。
事實上，對於「局外人藝術」的創作理念，早在上世紀六十年代已呼之欲出，吸引了當時許多藝術界領軍人物，他們尋求與傳統「局內人藝術」形式徹底決裂，從普普藝術、抽象表現主義到概念藝術無所不包。在過去的三四十年裏，人們對「局外人藝術」的興趣和價值一直在穩步提升，例如紐約「局外人藝術博覽會」始於一九九三年，關於這一主題的書籍層出不窮，各大藝術機構也舉辦過備受讚譽的「局外人藝術」展覽。如今，藝術家阿道夫·沃爾夫利、亨利·達格或馬丁·拉米雷斯的作品可以賣到數十萬美元。
如同法國藝術家讓·杜布菲所說，「局外人藝術」展現了無與倫比的創造力，因為它未受藝術文化的侵蝕，源自於內心深處的表達需求。藝術厭惡被認出，厭惡被人以它的名字稱呼，它會立刻逃離。藝術是一個迷戀隱匿的角色，那些源於孤獨和純粹真實的創作衝動的作品，它們不為成功或金錢所動搖。這也回答了邁爾為何要拍攝這些照片，卻又將它們束之高閣。
