藝壇動靜/「溯流生息」呈現人與自然共生馬灣
10星期的駐留時間，來自捷克的藝術家每天穿梭馬灣海岸、村落與山徑，把香港街頭標誌、自然景觀，以至島上的色彩帶進作品之中；香港藝術家則藉着與外地藝術家共同生活、互訪工作室，重新思考水墨、雕塑及數碼媒介等不同創作方式。西九文化區管理局首個「西九藝術家駐留先導計劃」日前完成，以「溯流生息」為主題，11位香港及捷克藝術家最終創作逾40件作品，呈現馬灣自然環境如何成為跨文化藝術交流的共同起點。/大公報記者 郭悅盈（文、圖）
「很多時候，策展面對的已經是一批完成了的作品，我再去思考怎樣把它們呈現出來；但這次前期有很多討論，要了解每位藝術家在想什麼、希望朝哪個方向發展，再因應他們不斷變化的想法去協調。」展覽聯合策展人黃熙婷說。她表示，由於策展工作需要一直配合藝術家的創作進度和方向，整個過程「所有東西都比較流動」，直到作品逐漸成形後，策展團隊才整理出展覽的主題與脈絡。
香港鮮艷色彩激發創作靈感
最終形成的主題「溯流生息」，與駐留地馬灣密不可分。黃熙婷形容，馬灣既留有人類發展的痕跡，也擁有豐富的自然環境。城市與自然近在咫尺，卻未必經常被生活在城市中的人察覺。「我自己來到這裏，也受到環境影響，覺得展覽很應該談人類與大自然的關係。」
在為期10星期的駐留期間，馬灣成為不少捷克藝術家的創作素材和靈感來源。對他們而言，香港首先帶來的是色彩上的衝擊。黃熙婷說，大部分捷克藝術家來自布拉格，「那是一座比較古老、歷史感很強的城市，城市的顏色都偏暗沉。」來到馬灣後，他們第一個印象就是香港「顏色非常鮮艷」，這也影響了他們今次的創作，開始嘗試一些新的色調和造型。
Michal Bačák以馬灣景觀創作大型繪畫《Locus amoenus》（拉丁語意為「宜人的地方」），畫中可見馬灣村屋、青馬大橋、消防栓，以及猴子、雀鳥等在港期間觀察到的景物與生物。走近細看，畫面右下角還藏着一句「請勿接近」。他表示，這些中文字是根據香港街頭標誌逐字臨摹而成，自己尤其喜歡標示上的文字意思，認為這句話「與作品所描繪的地方及創作意念有所呼應」，因此將中文字也納入畫面之中。由於作品以自製炭條創作，一旦落筆便難以修改，他在正式寫下前「先反覆練習，以免出錯。」
除了馬灣的自然景觀，生命循環也是不少藝術家共同關注的主題。捷克藝術家Markéta Kolářová將自己在菲律賓參與珊瑚礁修復的經驗帶入創作。她說，在修復珊瑚的過程中，「哪怕珊瑚已經死了、變成化石，它們仍然可以成為新生命生長的基礎。」因此，她希望透過作品呈現「生命是一個循環」，死亡並非終點，而會孕育新的生命。
《蛻變》結合傳統金工與3D打印
與她共用工作室的捷克藝術家Nikola Emma Ryšavá，以各大城市常見的鴿子創作雕塑。她說：「人類曾馴養鴿子、利用牠們傳遞信息，但後來又把牠們遺棄。」她先以黏土塑形，再製作矽膠模具，再以樹脂或混凝土翻製不同姿態的鴿子。部分混凝土作品可放置室外，她希望觀眾偶然在環境中遇見雕塑時，「能用更友善的眼光看待牠們」。
同場展示中，香港藝術家把目光放回本地自然物料。張穎欣以天然纖維、竹篾及紙紮等材料創作形似神獸的雕塑《衍質》，重新使用腐朽或被丟棄的天然物料，賦予它們新的形態。張穎欣另一作品《休止》動態裝置會定時釋出泥土般的天然纖維，待土堆自然崩塌後，再移往另一位置重新堆疊。「以周而復始的興衰循環，暗喻人類社會的發展和生命本身的循環。」黃熙婷解釋說。
駐留期間的交流，亦延伸到不同文化和創作媒介之間。香港藝術家簡鳴謙與捷克珠寶及雕塑藝術家Zdeněk Vacek共同創作的雕塑《蛻變》。作品以中國文人賞石為主體，結合傳統金工與3D打印技術，半透明的結構如新生命般自石中生長而出，並鑲嵌珍珠，回應物質持續變化和生成的觀念。黃熙婷認為，這件作品不只是兩位藝術家的作品放在一起，而是他們把各自的技術、文化經驗和對物質的興趣真正融合。「他們都相信，一切物質永遠處於變化之中。」
「10星期的駐留時間，讓藝術家有機會真正進入新的文化環境，從生活、觀察及交流中尋找創作方向。」黃熙婷認為，這種形式尤其難得之處，在於香港藝術家毋須離港，也能與外地藝術家長時間相處，接觸新的視角與創作方法。「很多時候，即使外國藝術家來香港參展，大家的交流也不會這麼多。」她說，今次藝術家經過長時間相處，互相學習和協助，再共同構成一個展覽，正是駐留計劃與一般群展最大的不同。
