黛西札記/山水之間\李夢
近來維港畔香港藝術館展覽「畫中小人物」，頗值得細看。將觀者目光從雄偉山川暫移開，轉而品嘗林泉舟橋之間、身形纖細如粟米的「小」人物。簡淡筆墨勾勒的微小身影，並不止是山水畫的點綴，而是貫穿千年東方美學與哲思之承載。
此系列展覽至今已兩期，前後各有精品。第一期中，明代文嘉、錢榖、朱朗三人於一五四○年合作的《藥草山房圖》手卷，極具煙火氣：逾一米的長卷徐徐展開，觀者可跟隨畫中人物穿行竹林石徑，入草堂焚香撫琴、秉燭夜談，還原明代文人園居雅集的閒適日常。文徵明《秋林獨眺圖》裏，秋山疊嶂、林木蕭疏，其間一位隱士獨立遠望，寥寥數筆勾勒背景，人物襯出山川遼闊，觀者雖不見畫中人神情，卻依稀可想像秋日山林獨自靜觀天地的悠然。如今展出的第二期，有清代名畫家王翬《雞聲茅店月詩意圖》描摹鄉間生活日常，以及清初新安畫派開創者之一弘仁的《雲根丹室圖》，畫中有草房數間、小舟一尾，雖通篇不見人影，仍可想像人在畫中棲居之樂。
若與西畫相比，中國傳統山水畫裏天地山川每每巍峨宏大，為何寄身其間的人物卻總被刻意縮小？可在山水畫誕生之初找尋答案。南朝宗炳早在《畫山水序》提出：「澄懷觀道，卧以遊之」，畫家將山水繪於壁上，卧榻之間便可神遊萬里。不同於西方風景畫強調人對自然的丈量乃至征服，中國古代文人雅士描繪山水，意在打造一方可安放心靈的世外桃源。北宋畫家郭熙在其經典著作《林泉高致》提出山水四境：可行、可望、可遊、可居。畫中人形小巧，在於畫家對天地自然的敬畏：以微末身影襯托山川廣袤與博大，正是古人對天地秩序最樸素的感悟和抒發。畫中那些江上漁者或策杖旅人，並非特定之人，而是觀畫者的化身。身在世間，仍可置身畫中，暫時脫離繁瑣，消解煩憂、寄託隱逸之趣，也是中國人綿延幾千年、代代相傳的浪漫基因。
中國哲學歷來崇尚天人合一，人無需凌駕、征服自然，只在天地間安然棲居。如今都市生活匆匆，我們時常執著於俗務，常忘記抬頭望山、靜心觀水的從容。於畫中，注視千百年前山水間的小小人影，頓覺人之渺小。人生不必刻意彰顯自我，懷抱謙卑之心與自然相伴相融，在遼闊天地間尋一棲身之隅，便是長久的安寧。
