大川集/英雄之「抉」\利 貞
傳統戲曲的創新，向來是一件吃力不討好的事。
改得太少，年輕觀眾嫌老；改得太多，老戲迷又覺得失了魂。然而，看完由香港與深圳聯合製作的新觀粵劇《英雄抉》後，我卻難得地感受到：原來創新與傳承，真的可以並存。香港與深圳，一河之隔，過去的戲曲交流多半是劇團間的互相走訪。但近日的一齣「新觀粵劇」《英雄抉——陸文龍的傳奇故事》，卻打破了這層傳統模式——由香港輸出核心主創團隊，結合深圳市粵劇團的精英班底，從零開始攜手打磨。這種深度的雙城原創共創，實屬首次。
執導並兼任編劇的，是擁有深厚中西戲劇背景的毛俊輝。這一次，他將大刀闊斧的創新，落在了《說岳全傳》中陸文龍的故事上。傳統的演繹往往將重心放在「忠奸對立」與「報仇雪恨」的快意恩仇之中，但毛俊輝卻為這齣戲注入了古希臘與莎士比亞悲劇的靈魂。宋將遺孤被金國統帥撫養十八年，身世揭曉，家國恩仇與養育之情激烈碰撞。這不再是單薄的復仇記，而是一場對「我是誰」的當代身份叩問。
最直觀的「破與立」，體現在九十分鐘的時長上。它捨棄了冗長的鋪墊，以極其緊湊的節奏講述了一個起承轉合完整的史詩故事，精準切中了現代人有限的專注力與觀演習慣。在舞台呈現上，這齣戲更是「新舊交融」的絕佳示範。一方面，梅花獎得主彭慶華擔綱主演，將「三起三落」、「朝天蹬」等極度考驗功底的傳統武戲絕活展現得淋漓盡致，槍花翻飛間盡顯扎實底蘊；另一方面，舞台視覺大膽創新，當角色陷入回憶時，半透明的投影幕悄然降下，過往的影像與台上真人隔空對話、虛實交織。這種跳脫傳統寫意框架的技術處理，賦予了粵劇前所未有的視覺張力。
真正的傳承，並非將經典封存於玻璃櫃中，而是讓它能夠以鮮活的形態與當下對話。《英雄抉》五月底在深圳大劇院的首演已然落幕，六月中旬將移師香港葵青劇院。很期待能走進劇場，親身感受這份在傳承中突圍的舞台生命力。
