多國影視業洗牌 「AI＋真人」變潮流
人工智能（AI）技術飛速發展，深度融入影視行業，AI生成作品數量井噴式增長。業內一方面渴望嘗試新技術，另一方面又擔憂AI造成大量人員失業。正在舉行的第79屆法國康城影展，AI對電影的衝擊是討論焦點之一。目前，「AI＋真人」或者「AI＋科幻奇幻題材」成為多國AI參與影視製作試驗的潮流，業界反應不一。\大公報記者 郭嘉
5月10日，一部名為《喪屍清道夫》（Zombie Scavenger）的AI短片在X等社交平台上引起關注，洛杉磯AI電影工作室Genre.ai創始人PJ Ace對其評價極高，「這是我近年來看過最好的短片之一」。該短片內容講述的是一個機器人牛仔騎鴕鳥穿過末日廢土和喪屍搏殺，和一個塑料模特談戀愛的故事。有網友稱，該片質量不亞於串流平台Netflix上火爆的機器人系列動畫《Love,Death & Robots》。
其實，《喪屍清道夫》是一名來自中國的創作者利用字節旗下的AI視頻工具Seedance 2.0製作，一人獨立完成從構思到成片，製作期約10天，成本折算約3000塊人民幣。據稱，類似品質的影片以傳統方式製作，成本至少要50萬美元和6個月。
除了《喪屍清道夫》，洛杉磯製作人扎克·倫敦（Zack London）在瑞典斯德哥爾摩設立的小型AI電影製作公司Gossip Goblin所推出的影片亦在網上走紅。該工作室專長是製作怪誕諷刺的科幻短片，兩年內產出超過600集，觀看次數超過5億。這些影片全由現成AI影片工具以低成本製作完成，已引起了荷里活關注。
AI演員或搶真人飯碗
AI生成影片的致命缺點在於人物生硬，嘴唇動作與台詞不符，妨礙了觀眾產生情感共鳴。韓國CJ娛樂新上映的懸疑奇幻電影《公寓》，就透過將AI與真人表演相結合，解決了此弱點。演員們在同一攝影棚完成表演後，背景和視覺特效由AI生成，角色的動作和對話栩栩如生。韓國全AI製作電影《穿韓服的男人》和《我是波波》定檔5月下旬上映。
對於AI的爭議，業內反應不同。對於兩年前經歷演員編劇大罷工和成本壓力的荷里活而言，大製片廠都將更多AI融入電影製作。支持者認為，AI可以降低電影製作成本，提高創意，催生更多影片。派拉蒙影業總裁大衛·埃里森（David Ellison）最近收購華納兄弟。他說：「AI時代已經到來，它將徹底改變電影行業的方方面面。」
批評者擔心AI影片缺乏靈魂，讓人類失去工作，同時抨擊科技公司未經許可或補償就利用版權作品訓練AI。AI製作影片的好處之一，就是可大規模使用「AI演員」。世界首名AI生成的演員Tilly Norwood就是通過一部幾分鐘長的短劇正式亮相。荷里活一線演員，例如愛美莉賓特（Emily Blunt），去年就公開對Tilly Norwood表示擔憂。也有業內人士擔心，情節雷同、風格趨近的垃圾影片潮流即將到來。
業界建議：不用AI反而需要標明
法國康城影展主席弗雷莫（Thierry Fremaux）公開強烈反對引進AI。他認為，目前配音及字幕譯者面臨失業潮，編劇與演員也憂心飯碗不保，他建議未來可仿效有機食品與葡萄酒的標示方式，讓電影標明「這部片未使用AI製作」。
法國著名導演、《怒火青春》導演馬修卡索維茨預測，「兩年後，沒人會在乎演員是不是AI。」馬修卡索維茨正在拍攝一部幾乎完全由AI製作的電影，並在巴黎開設一家AI電影工作室。他預測首批AI電影明星即將問世。他說，「幾年後，你就會擁有超級優秀的AI超級明星，會看到擁有數百萬粉絲的AI演員。他們存在於你的手機裏，當有電影宣傳時，就可直接和他們互動。」
美國女星狄美摩亞在康城被問到AI的話題時表示，人類與AI對抗，「就像是在打一場必敗之仗」，雙方應尋找合作之道。她補充道，AI永遠無法取代人類的經驗，「那不是物質性的，而是來自靈魂……這是技術手段永遠無法複製的。」
