文藝中年/明星演話劇\輕 羽
近年香港的舞台劇十分熱鬧，除了特區政府資助的劇團如常演出，更有不少由演出單位自辦的表演。該類自辦演出，主要倚賴票房收入經營，簡單而言就是靠觀眾的票款作為製作成本。若要收支平衡甚至獲得營利，有關劇目必須要演出較多場次，方可吸引大量觀眾進場。由是，具號召力的「明星」演員便成為其中一項票房保證。
所謂「明星」演員，大多都是來自歌影視界且被普羅觀眾認識的藝人。該批藝人從前較少踏足舞台，初試啼聲自能吸引觀眾。其實類似例子並不新奇，上世紀七十至八十年代，從外國學成回港的King Sir鍾景輝，曾經導演多齣舞台劇，分別由當時的電視藝員例如伍衛國、萬梓良等演出，成為一時佳話。其後戲劇家麥秋導演的話劇，亦有呂良偉、鄭少秋、米雪等藝人參演，引來大量觀眾購票捧場。
近期香港一些線上討論區，對於個別由「明星」或「歌星」參演的舞台劇提出質疑，認為該等藝人雖為劇目帶來「滿堂紅」，但是藝術水平卻不敢恭維，引發一陣熱烈討論。在我看來，演員如何自我調節演技，以至參演的態度，才是評價藝術水平的合理標準。
事實上，好些藝人都會兼顧歌影視及舞台表演，例如內地演員胡軍，近年多參演電影及電視劇集，去年便曾來港演出話劇《雷雨》，擔演經典角色周樸園。辛芷蕾此前憑電影《日掛中天》勇奪威尼斯影展的最佳女演員獎，她亦演出了獨腳戲話劇《初步舉證》。電影電視和舞台是不同的表演載體，前者通過攝影機捕捉演員神態，並且可以不斷重拍；後者是演員的個人表演，要與觀眾產生即時互動和共鳴。兩種載體的表演方法都有不同要求，演員需要適度調節，方能發揮最佳效果。除此之外，舞台表演講究團隊合作精神，演員亦要投入大量綵排時間。認真的態度和全情的參與，方可達至藝術境界。
