笑聲療心：《三·八》的舞台哲學
龐愛蘭 香港十大傑出青年、健康城市聯盟（香港）副主席
陳恩碩監製、詹瑞文執導的音樂劇《三·八》以三位女性靈魂出竅的荒誕對話，將香港人面對壓力與成長困惑化為舞台上的幽默反思。這部音樂劇不僅是一場娛樂演出，更是一劑治癒城市焦慮的良方，透過笑聲與音樂，讓觀眾在共鳴中找到面對現實的勇氣。
劇中三位女性角色——少女、少婦、職場女性，象徵人生不同階段的掙扎。姚焯菲飾演的少女情竇初開，連詩雅演繹初為人母的壓抑，陳海兒則挑戰與自身性格迥異的「八婆」角色。她們在虛實交錯的對話中，直接面對愛情、家庭與社會期待的困惑，反映出很多香港人的真實心境。這種「靈魂出竅」的設定，讓觀眾得以抽離現實，以幽默視角審視自身當前的困境。
音樂劇的黑色幽默尤其觸動人心：在深切治療部聯想「放學ICU」，在生日蛋糕上插元寶蠟燭，以荒誕消解生死議題的沉重。這種「在急症室跳華爾茲」的態度，正是香港人面對高壓生活的縮影。詹瑞文以喜劇拷問生命，不迴避痛苦，卻用笑聲稀釋恐懼，體現東方文化「向死而生」的智慧。
《三·八》的成功模式也反映香港劇場的突破。爆炸戲棚透過長壽劇培養新觀眾，將音樂劇推向主流。年輕演員如姚焯菲、Tiger邱傲然跳出舒適圈，在短時間內蛻變，證明舞台不僅是表演場地，更是磨練生命的道場。流行曲的融入，讓非戲劇觀眾也能從熟悉旋律中找到共鳴，降低藝術門檻。
當大幕落下，筆者作為觀眾，帶走的不止是歡笑，更是面對無常的豁達。在節奏急促的香港，這樣的音樂劇恰似一盞溫暖的燈，提醒人們：生命雖有風浪，但我們仍可選擇以幽默與希望前行。或許，這就是藝術最珍貴的療癒力。
