新編揚劇《鄭板橋》展清代名士凜凜風骨 梅花獎得主李政成：京昆打底 揚劇立身
榮膺中國戲劇「梅花獎」「文華獎」「白玉蘭獎」，李政成的藝術造詣毋庸置疑。他以揚劇為根基，多年來向京、昆、梆、越等多劇種學習，更拜京昆梆子表演藝術家裴艷玲為師，潛心精研傳統身法，亦以「京昆打底，揚劇立身」為理念致力培養青年演員。儘管已是耳順之年，他依然在舞台上探索自己和揚劇更廣闊的可能性，期待揚劇未來滿園春色。 ◆文：香港文匯報記者 張岳悅 劇照由西九文化區管理局提供
2014年，李政成曾踏上西九大戲棚的台板，與單仰萍合作演出越劇與揚劇的《梁祝·十八相送》。暌違十年，他率首次到港演出的揚州市揚劇研究所的年輕演員，日前假戲曲中心上演新編揚劇《鄭板橋》 及揚劇折子戲專場，劇團眾人關於「香港觀眾是否看得懂揚劇」的疑惑，終在演出後的真誠而熱烈的掌聲中煙消雲散。李政成說：「當年在戲棚演出，讓我近距離感受到觀眾對演員的喜愛，觀眾的熱情讓我們覺得熱血沸騰。十年後，我再來香港，在這樣一座嶄新的戲曲中心演出，是一種新的體驗，現場的演出氛圍讓我覺得很感動，香港觀眾不僅看懂了揚劇，也都很喜愛揚劇。」
堅守戲曲本體再談創新
新編揚劇《鄭板橋》講述「揚州八怪」代表人物鄭板橋客居揚州，賣畫為生，得縣令之助，應科入仕，又因擅自放糧被免，重回揚州，踏遍紅塵，初心不改……全劇以史為憑，構思精妙，以鄭板橋擅畫的蘭、竹、石三畫融入情節，在豐富的戲劇事件支撐下彰顯鄭板橋的風雅、瀟灑與堅韌，更在濃縮與提煉中以世道滄桑折射出其剛毅硬朗的風骨。「這部戲以鄭板橋和五娘的情緣，以及和縣令盧抱孫的友誼為主線，以輕喜劇的風格來展現。」李政成介紹道，「《鄭板橋》雖然是新編戲，但非常具有地域文化特性，是傳統與現代結合的完美呈現。例如舞美是以一幅不斷轉換的畫軸作為主體，簡單卻具濃厚文化氛圍。同時，我們的音樂很接地氣，唱腔和曲調都十分豐富。」
《鄭板橋》由國家一級編劇羅周和導演韓劍英聯手打造，2023年首演以來，曾榮獲紫金文化藝術節優秀劇目獎、第十八屆中國戲劇節優秀劇目獎等多項殊榮。經過一年來數十場公演的精心打磨，李政成把憐恤百姓、倔強不馴的「怪咖」鄭板橋演繹得靈動而深沉，「我首先要把握鄭板橋這個人物的性格和內心，再將戲曲最傳統的東西運用到塑造這個人物的過程中。導演在構思設計的時候就強調，我們必須要以強大的戲曲本體為基礎，才能做出新意。」《鄭板橋》已入選國家藝術基金2024年度資助項目，李政成計劃在資助項目結項後，繼續申報展開全球性的推廣演出，「越是地域的，越是民族的，越是世界的，我覺得外國人一定也會喜歡這樣的中國傳統文化。」
待與粵劇院合作再來港演出
劇團為香港觀眾呈現的揚劇折子戲專場精彩紛呈，精選劇目《挑滑車》《鴻雁傳書》《林沖夜奔》《通天犀》及《史可法·沉江》可謂剛柔並濟、文武兼備，「我率領院團當今最優秀的青年演員，來為香港觀眾做匯報演出。我們的劇目非常有特色，《鴻雁傳書》是揚劇獨有的劇本，《挑滑車》《林沖夜奔》《通天犀》和《史可法》則是我們一直在打磨的。這些劇目展現了揚劇文武兼備的實力，也體現了我們吸收其他流派和劇種的海納百川的特點。」李政成續說，「折子戲專場完全是一桌二椅的傳統戲，用最傳統的戲劇方法來體現揚劇的魅力。」
揚劇向來海納百川、靈活多變，積極吸收及融合外省戲曲劇種和聲腔特點，如《挑滑車》便是京劇的經典劇目，李政成表示，劇團正與廣東粵劇院計劃舉辦合作演出，「揚劇和粵劇都有《吳漢殺妻》《白蛇傳》等劇目，我和歐凱明商討可以做一場混搭演出，或者他來學唱揚劇，我來學唱粵劇，同時也有很多現代戲可以做這樣的新嘗試。這也是一種跨地域的戲曲推廣，希望之後可以再來香港做一次匯報演出。」
秉承師父理念培育揚劇新星
「我拜到裴老師門下至今整整20年，除了做戲，我從她身上學到更多的是關於做人，是品德、藝德以及對藝術的敬畏之心。」李政成回憶道，藉當年梅花獎藝術團演出之機，自己在領導和好友的撮合下有幸拜裴艷玲為師，「從此，對於如何推動揚劇的發展，我的思維方式和藝術觀完全改變了，我也正是秉承了師父的理念，才培養出了這批優秀的年輕學生。」
這理念正是「京昆打底，本劇立身」，他解釋說：「我們的基本功要像京昆學習，同時必須要保住自己劇種的特點和特色，我們的演員都有『唱唸做打舞』的基礎，即使一位旦角，她的身段和功夫也一點都不弱，這樣她演文戲才會更好看。」
「其實《夜奔》正是我們師徒一脈相承的戲，裴先生還要再傳授我們的年輕演員《通天犀》和《蜈蚣嶺》……」李政成透露，原本裴艷玲會與自己共同演出《蜈蚣嶺》，呈獻折子戲武戲專場，無奈師父腰傷未癒，只得遺憾取消此次香港之行。
