「國潮」雅俗共賞 刀郎流量密碼
《聊齋》的詞，東北二人轉的調，近日，沉寂已久的內地歌手刀郎推出新專輯《山歌寥哉》，一改當年豪邁粗獷的曲風、熱辣直白的歌詞和滄桑渾厚的唱腔，從傳統文化中汲取精華，加上對似有還無的隱喻，讓一曲《羅剎海市》迅速「封神」，播放量不斷飆升。在「國潮」盛行的互聯網時代，歌曲對於中國傳統藝術形式的吸收、化用和演繹，散發着濃郁的「中國味道」；而歌詞巧妙借用故事影射、諷喻，從而引發聽眾解讀，也彰顯其藝術之外的社會價值，成為《羅剎海市》引發網民轉載、模仿、傳唱的流量密碼。\大公報記者 黃寶儀
對於Z世代而言，刀郎是個陌生的名字，畢竟上一次街頭巷尾都播放着他的歌，已經是10多年前的事情了。2004年，刀郎憑《2002年的第一場雪》在全國走紅，此後不斷推出原創歌曲及西北民歌翻唱歌曲，但在2012年之後逐漸沉寂。
而事實上，《羅剎海市》並不能被稱為刀郎的「復出作品」。據內地媒體報道，從2013年至2020年，曾經的「西域漢子」刀郎，隱居在江蘇蘇州從事音樂創作，並於2020年推出新作《彈詞話本》。有別於爆紅時期作品的濃郁新疆色彩，從杜十娘到《珍珠塔》，從鴛鴦枕到秦淮八艷，這些源自江南的人、事、物和傳說，都成為了他的靈感來源。刀郎受話本和戲曲的影響，從江南文化吸取了新的藝術營養，對於中國傳統文藝形式也展開了新的想像。
《羅剎海市》走紅 網民：草根逆襲
此次刀郎推出以《羅剎海市》為主打歌的新專輯《山歌寥哉》，歌曲大都以清代小說家蒲松齡創作的短篇小說集《聊齋志異》為靈感。另一方面，刀郎以「書契以來，代有歌謠」為專輯的楔子，表明自己創作的動機或靈感來源自山歌。《山歌寥哉》每首歌都對應民間曲牌，反映着中國傳統民間音樂的不同面向。
如今，隨着國民經濟和民族文化自信的提升，近年國潮熱度持續高企，也讓中國傳統文化越來越受關注。《羅剎海市》的誕生，證明了中國的音樂人有能力創作出融合傳統文化的優秀作品，讓世界更多聽到中國的聲音。
事實上，當刀郎於20年前一夜走紅時，草根出身的刀郎並沒有得到主流音樂人的認可，他們認為刀郎的音樂儘管歌曲傳唱度高，但卻缺乏藝術價值。這也使得很多網民順理成章地將他的新歌《羅剎海市》解讀為一首「復仇」作品。《羅剎海市》描寫了一個「以醜為美」的羅剎國，刀郎的同名歌曲則以歌詞諷刺着黑白顛倒美醜不分的現象。
移動互聯網極其發達的今天，伴隨着歌曲的熱播，刀郎和他的歌都成為了熱議話題，被一再剖析、討論。有網民認為，這正是刀郎對於多年前自己「難以受主流認可」的一次回擊，《羅剎海市》的走紅象徵着一種「草根逆襲」，這也迎合了當下很多人的情感需求。
海外華人英譯歌詞 引發「老外」共鳴
《羅剎海市》古與今的巧妙銜接，似是而非的指向性，很容易讓人觸物生情、自然引申，引起共鳴。正如一開始只是一些華人把《羅剎海市》分享到社交媒體，並配以中英文歌詞翻譯，在看懂了歌詞，並迅速被旋律洗腦後，越來越多的老外也加入到了「轉發大軍」當中。
一曲《羅剎海市》，融合了東方傳統音樂的優雅，又融入了現代流行元素的活力，迎合不同聽眾的口味，又跨越地域和文化的差異，引起人們的共鳴。不斷飆升的播放量，彰顯了這一優秀音樂作品的魅力，也提醒人們應尊重和珍視不同文化的價值。
