粵劇攝影師 以審美標準致力推廣
Bon提到自己常以攝影師的作品為藍本創作，王梓靜（Martin）的作品或許也是Bon相簿中的資源之一。Martin與粵劇的緣分要追溯到2013年，昔日他還是一間曬相舖的負責人，因與攝影師們多有交往，而逐漸走上攝影之路。「當年香港賽馬會鯉魚門創意館開幕，館長邀我在館內舉辦一場傳統文化攝影展，經她的建議，我決定以粵劇為攝影主題。」他猶記得，《粵影心聲》個人攝影展廣泛收穫觀眾的讚嘆，由此堅定了他繼續粵劇攝影的決心，而「粵影心聲」這四個字，也被賦予了沉甸甸的重量，沿用至今，「我用粵劇攝影表達自己的心聲，也希望觀眾在觀賞後有自己的思考和心聲。」
Martin的作品中不乏大老倌的身影，也有些叫不上名字的演員，他與Bon一樣「無分主閒」，「每個人都可以是主角，只要見到靚的畫面，我便會舉起相機拍攝。」對他而言，粵劇是充沛的攝影題材寶藏，「粵劇人物多、色彩多、動作多，畫面特別靚，我願意一直影下去，以審美的標準去推廣粵劇。」
戲棚辦展 粵影愈有情
幾乎日日輾轉於劇場和戲棚，Martin卻坦言自己並非戲迷，成為粵劇攝影師或許多因為對於美好事物的追求，而他的作品除了幾乎每年都有機會在香港展覽外，也在十年間走過廣州、佛山、上海和北京，連不諳粵劇的北方觀眾都被相片中記錄的美好瞬間所吸引，進而開始關注粵劇。他笑稱，十年間的影像資料不知裝滿了多少個硬盤，也成為香港粵劇十年發展和變遷的珍貴資料，「其實和廣州相比，香港的粵劇保育得更好，服裝和頭飾也更為靚麗。」
而最令他記憶猶新的，當屬2015年6月獲邀參加於南丫島索罟灣戲棚舉辦的《兩岸退役將軍紀念抗戰勝利七十周年書畫展》，這也是首次「戲棚粵劇圖片展覽」，寬敞的露天戲棚與一幅幅充滿動感的攝影作品交相輝映。去年，他受邀參加藝穗會「邊渡四十年」混合媒體作品展覽，也曾與其他藝術家合作，為攝影作品增添新意。他說：「我覺得自己的攝影創作好像到了樽頸位，希望日後可以與更多藝術家和多元藝術形式crossover，在攝影中融入其他藝術元素，從不同的角度展示粵劇靚的一面。」
