阿那亞戲劇節：以新銳姿態回歸本真 《說唱張愛玲》重現作家傳奇一生
6月的風訴說着動人的語。這個夏天，秦皇島外的一片汪洋見證了一場別開生面的戲劇狂歡。近日，2023阿那亞戲劇節在大海邊圓滿落幕。十餘天的「呼喊和細雨」，全世界的「傳統與前衛」，30餘部精彩紛呈的劇作，裹挾着夏的熱烈與海的清涼，點燃了三年疫情之後公共藝術展演的第一把火。◆文：香港文匯報記者 張寶峰
本屆戲劇節以「呼喊和細雨」為主題，歷時11天，戲劇節主席馬寅和藝術總監孟京輝、章子怡、陳明昊，在海灘上迎接着四方賓朋，特別是戲劇界名流。這些天，戲劇藝術、生活藝術，輪番登場；跨界藝術、公共藝術，頻頻閃亮。當然，30餘部全球頂尖戲劇家的先鋒之作，自然是戲劇節當仁不讓的主角。
在「呼喊和細雨」
中實現天人合一
因為濱海而設，所以阿那亞戲劇節最大的特色就是「天人合一」。陳明昊導演的《海邊的羅密歐與朱麗葉》，凌晨3點準時上演，沐浴着夜色，吹拂着海風，一封封寫給朱麗葉的書信，一場遲到645年的葬禮，在大海邊等待日出，在等待中期待結局……獨特的演出時空，沉浸式的戲劇體驗，都帶給觀眾極大的震撼。
在這裏，戲劇是主角，而非專業的戲劇人。因此，觀眾也有機會參與到故事的演繹裏，投身到如夢似幻的劇情中。在本屆戲劇節的「環境戲劇朗讀」單元，4,500名觀眾居然走上了前台，他們在純任自由的自然時空中，朗讀劇本，傳遞情感，與自然共情，與內心共鳴，這種「戲劇朗讀」應該就是最極端最真切的體驗式戲劇了。
戲劇貴在真實，藝術需要毛邊。由於與秦皇島外的汪洋大海無縫銜接，自然少不了天風海雨的親密光顧。由邵思凡導演的《伊娥》頂着暴雨，把觀眾帶入到了希臘神話的世界中，從神到人，從人到牛，劇情跌宕起伏，現實也一波三折。在演出過程中，因為雨勢過大，《伊娥》只能暫停。不過，觀眾們都非常理解，這樣的插曲和變數，或許也正是阿那亞戲劇節最獨特的魅力。
在「傳統與前衛」
中探索戲劇本真
作為一場國際藝術盛宴，阿那亞怎麼能少得了香港藝術家的身影。在38部中外劇目裏，來自「進念·二十面體」的 《說唱張愛玲》，是唯一來自香港的作品。作為參透愛情的代名詞，「張愛玲」足夠戲劇，與「說唱」的結合，又顯得那麼奇異和引人遐想。
從演出陣容上看，《說唱張愛玲》融合了北京、香港、台灣三地的藝術家。從表現形式上，它又十分多元，評彈、說唱，糅合着恰到好處的聲光電效果，張愛玲的一生彷彿畫卷一般被緩緩鋪陳開來。演員帶着觀眾遐想，情感跟隨音樂遊走，思緒向着無界飛騰。
《說唱張愛玲》初創於2020年，那一年也正是張愛玲誕辰100周年。這部戲劇的文本源自作家的《對照記》。這部曾經在台灣地區連載的散文集，對作家的成長史與家族史做了一次梳理。而導演胡恩威更是「懂張愛玲的」。他採用巨幕的方式，運用圖片、插畫、影像等元素，重現了舞台上的張愛玲。或者說，他以張愛玲的方式再現了張愛玲。
可以說，《說唱張愛玲》以一種全新的方式，探索出了張愛玲的精髓，同時也代表了阿那亞戲劇節的特色，那就是沉浸與體驗。今年的戲劇節，以「大海風景」、「國際潮流」、「世界觀察」、「現實迴響」、「荒誕誘惑」、「肢體季風」、「新銳群島」為系列主題，配以「海邊對話」、「海邊篝火」、「海邊放映」等公共藝術形式，用探索與求新的方式，回歸到了戲劇的本真。
