匠心巧手復興漢服 一針一線演繹華夏

  圖:鍾毅向記者介紹雲肩通袖圓領蟒袍的設計思路和寓意。\大公報記者黃寶儀攝
  圖:鍾毅向記者介紹雲肩通袖圓領蟒袍的設計思路和寓意。\大公報記者黃寶儀攝

  從被視為「奇裝異服」到成為公認的風景線,這一路,穿漢服的鍾毅走了20年;從籍籍無名到同袍心中的明製漢服「天花板」,鍾毅和他創辦的明華堂花了15年。一場「姍姍來遲」的漢服復興,近幾年順應着國人文化自信的大潮展開,來自香港的85後青年鍾毅無意中充當了先鋒。他以對歷史的嚴謹考究和原創設計為針線,用高定明製漢服來展現華夏衣冠傳承的魅力。使承載着時間沉澱的漢服在現代社會煥發生機,通過獨特的染、織、繡等工藝和東方美學,向世界展示中國漢服之風華。\大公報記者黃寶儀、帥誠廣州報道

  廣州番禺,一個不起眼的工業園內,一群巧手工人正在忙碌着:有人拿着尺子剪刀將布料裁剪成不同尺寸的衣料,有人腳踏衣車將大幅衣料縫合在一起,有人飛針走線將各種吉祥如意的紋飾繡在衣服上,還有人拿着熨斗細心將衣服燙平……這就是明華堂漢服的出產地,從面料設計到成衣,幾乎全部在此完成。

  《詩經·秦風》說,「豈曰無衣,與子同袍」。「同袍」是漢服愛好者間的相互稱謂。長於國富民強時代的90後、00後,對國粹和本土文化有強烈的情感和依賴,如今穿着漢服走上街頭已成為日益尋常的風景。擁有一套明華堂漢服,則是同袍們寧願「月月吃土」也要實現的心願。

  每套漢服都「量身訂製」

  2007年成立的明華堂,是鍾毅在讀大二時創立的品牌。「明」取自「明朝」,亦有光明之意,「華」取自「中華」。明華堂,涵蓋了「光明華夏」的含義。在明華堂創立當年,鍾毅製作出第一件符合形制的漢服。彼時,微博、微信都還沒有面世,鍾毅就在博客上分享他與漢服的故事,分享他的感悟和創作,沒想到收到了第一份訂單,「一位來自北京的女顧客,訂了一套嫣紅纏枝蓮直領披風、玉色纏枝蓮交領短襖和斐紅五穀豐登織金襴裙。」鍾毅仍記得第一次接單時的興奮,也更加堅定了他在漢服復原與製作的道路上走下去的決心。

  今天的明華堂從一個小工作室發展成了漢服產業的頭部品牌之一。沒有實體店,沒有淘寶網店,從早期的博客、QQ群,到官網,每一單從客戶選擇布料紋飾及顏色、到確定下尺寸數據和具體穿着要求,再到下單。每一套都「量身訂製」,是鍾毅和明華堂15年來的堅持。

  訂製一件漢服,從接單到交付到顧客手上,往往要幾個月甚至花上大半年的時間,一套服飾3000多元人民幣起步的價格也沒有阻擋愛好者的熱情,明華堂的服飾工期已經排到了明年。「顧客大多是要在重要的日子為自己訂製一套合適的正裝。」這,正是鍾毅一直以來的追求:讓漢服走出博物館,成為被賦予現代生活理念的流行時尚,成為現代生活的一部分。

  視復甦真正漢服為己任

  在常起爭議的漢服圈,鍾毅設計的漢服是業內公認的嚴謹考究,大到面料、剪裁,細至紋飾、熨燙,每個環節都力求盡善盡美。「尊重當時古人的設計思路和審美,在此基礎上融入我們的新想法。」很難想像,畢業於廣州美術學院數碼藝術系新媒介專業的鍾毅,對歷史事實有着不同常人的理解和執著。

  如今漢服風頭正盛,但在鍾毅看來,市面上一些所謂的「漢服」融入了大量和服、蕾絲等外來元素,反而使得傳統漢服的樣貌在大家心中如「霧裏看花」,這也說明傳統漢服工藝的缺位。「事實上從清初開始,傳統漢服的樣式和製作工藝就日漸散失,民國時期又崇尚西學,漢服傳承無人問津,導致清代之後這兩百多年漢服逐漸淡化成一個抽象概念。」對鍾毅來說,復甦真正的漢服正是自己的使命。

  對於已致力推廣漢服文化近20年的鍾毅來說,漢服文化從小眾走向興盛,是一件值得欣喜的事情。但每次在影視作品中看到那些「四不像」的混搭時,他都心有不甘。因此,做漢服文化推廣和科普,讓更多人真正認識漢服文化,成了他最新的目標。

  鍾毅在網站上開闢了一塊獨特的視頻展示專區,借由多媒體影音手段,提高漢服文化在人群中、特別是年輕人中的觸及度。「不僅要讓觀眾學到知識,還要從中感受到氛圍,最大的難度在於自己並非專業出身,劇本、分鏡、原創音樂等等,每個環節都是考驗。」鍾毅一邊說,一邊繼續忙着製作手工燈籠,這是下一個科普視頻要用的道具。

  鍾毅的科普視頻每一集約8分鐘,他不僅擔任導演、編劇,還把拍攝、剪輯、後期、布景設計等工作全部承擔起來,甚至每一期他都要專門製作一首原創音樂作為配樂。看鍾毅團隊原創的紀錄片《大明衣冠》,不僅製作精良,且乾貨滿滿,每一期都耗時數月至半年的籌備才能完成,「我們希望能為漢服的推廣和普及,為延續傳承漢服文化,盡一點力所能及的貢獻。」