《你沒有看到我們的樣子》以畫訴情 藝術中尋找浪漫現代定義
在中環的一所藝術畫廊，五位年輕的藝術家以畫訴情，用其藝術家的角度探索現代生活生動且微妙的浪漫元素。是次展覽結合多種媒介，旨在揭曉抽象情感與物象之外的美。作品糅合了藝術家對當代浪漫主義的詮釋與憧憬，以充滿視覺衝擊的元素構造情感濃烈的空間，觸發觀眾思考如何在愛上自己和世界的同時也忠於內心。◆文、攝：香港文匯報記者 張美婷
是次展覽由Hiya Lee策展，帶領觀眾從張家倫、陳偉傑、梁凱雅(Livy Leung)、 許穎(Winnie Hui)以及蘇俊謙(Matthew So)五位本地藝術家的畫作中尋找浪漫的現代定義。五位藝術家分別以自己獨有的畫風揭示當代生活中的浪漫元素——錯綜複雜的情感與人際關係、普羅大眾的偶像目標、蘊藏文藝詩意的日常瑣事——這些不經意的小節，承載着每一個人的渴求與慾望。願我們這個世代的人所尋到的不單是世俗所吹捧的「浪漫」，而是專屬自己的浪漫主義。
電影情節為靈感
甫走入畫廊，率先映入眼簾的是陳偉傑（Hector）的作品，是次展覽展出的作品，靈感大多來自於電影情節，展出的其5 件不同媒介的作品，包括油彩布本、壓克力和鉛筆素描。Hector 採用不同繪畫形式與風格以表達動態影像的流動性，表現其速度之快以及數量之多。他的作品能令眼前的平面圖像跳出框架，喚起觀眾的潛意識與回憶的思緒，讓腦海浮現出一組組動態場景。
《走》是Hector的其中一件作品，此由四幅小畫組成，從現場作品可見，陳偉傑的創作大多是關於捕捉動感，他說：「動感之中包括肢體動感、聯想動感，今次展出的作品包含以上兩款動感。」創作《走》時，他參考了電影《臥虎藏龍》章子怡奔跑時的動作，「這個角色很有趣，因為她的戲服是沒有腰帶的，這很少見，因此在奔跑時戲服因飄動恍如成了一塊白布，我覺得這種動感很美麗。」
張家倫（Alan）展出共5件壓克力布本作品，其中一張另以油粉彩作點綴。Alan以當代藝術為創作載體，化解抽象與具象之間的二元對峙，重新定義自己並審視其世界觀。他以時而細膩，時而粗獷的筆觸，描繪城市風貌與自然景觀，在他的筆觸下現實與想像之間的界線越趨模糊。Alan的作品猶如一本形象化的生活札記，運用絢爛的對比色，呈現出他眼裏的社區和居所容貌。
上帝視角看人類
許穎（Winnie）的《Soul Painting》系列有4幅壓克力布本和油畫作品。4幅均為人像繪畫，Winnie所繪畫的人像形態扭曲，她喜歡用顏色表達感受，《Soul Painting I》和《Soul Painting IV》均是藝術家以俯視角度繪畫人像，「這兩幅作品以上帝視角看人類活動，當中會有痛苦和開心的不同感受。」人像呈現沉思的狀態，《Soul Painting I》中下角紅色的顏色是花朵，以表達作品當中人像開心的感受。
對Winnie而言，藝術為審視其個人身份、地位和性格的起點。這個系列的畫作猶如鋪上一層薄紗，柔和的弧線和淡淡的筆觸讓畫面隱約透着模糊朦朧美的氛圍。這種虛無縹緲的感覺令人不禁駐足思考作品背後的意義，觸發個人反思之餘並且讓觀眾得到心靈上的慰藉。她的作品演繹出藝術家和觀眾渴望從大自然、社區以及家庭中得到的救贖，詩意盎然。
表述愛情的狀態
Livy梁凱雅在今次展覽中展出的作品為亞麻布油畫，以扁平化空間呈現她的個人幻想世界。藝術家藉作品，詮釋了在草原的所見所聞，朦朧地勾畫出幻想與現實間交集的景象。她側重運用粗略的輪廓，配以鮮艷的色彩，反映人們對現實模稜兩可的看法。對Livy而言，藝術是一種表達形式，亦能藉此自我放縱，重新組織自己對周遭事物的看法。
蘇俊謙（Matthew）是次展出了3幅作品，以油畫布本形象化地呈現各種關係和其模稜兩可的狀態。Matthew深感言不盡意，決心以衝擊性的視覺元素將人的心境呈現在畫布上。色彩與形狀在他的作品裏透着明顯的張力，卻同時不失和諧感。Matthew用視覺語言將埋藏已久的情緒與創傷轉化為色彩飽和光澤的畫面，激發藝術品與觀眾之間無聲的對話。
是次的3幅作品為同一系列作品，3幅作品均表示愛情中不同的狀態，當中《You Hurt Me, But》在表述愛情中兩者的權力鬥爭，帶出一段關係中有愛有恨的狀態。《I Only See Stars Within You》展示愛情中包容的狀態，《Marshmallow sting》表達出關係中，看似甜蜜、沒有攻擊性，但可能也會有反擊、反咬的時刻。
展覽《你沒有看到我們的樣子》
展期：即日起至8月23日
地點：中環新藝潮畫廊
