《九淵·古韻》展徐沛之山水作品 書法功底作畫 呈現「追古」氣韻
古人言「書畫同源」，歷史上不乏兼擅書畫的文人墨客，唐代張彥遠亦曾在《歷代名畫記》中提出「書畫異名而同體」的看法。新藝潮畫廊近日推出展覽《九淵·古韻》，展出本地藝術家徐沛之山水系列作品，素以書法作品聞名的徐沛之，近年將書法功底用之於繪畫，其創作的《九淵》系列至今已誕生六十餘幅作品。書法家如何在書與畫之間探索起筆落墨、結構線條的關聯與奧秘？這一展覽或會給你答案。◆文、攝：香港文匯報記者 黃依江 部分圖片由新藝潮畫廊提供
今次展出的16幅作品為徐沛之最新畫作，他參考了大量宋代及明清古畫，一心「追古」，所描繪的山水、岩石、樹木、雲霧，均帶有濃烈古典韻味。徐沛之介紹，《九淵》系列取材於「龍潛九淵」的意境，創作始於疫情之初，如今做到六十幾張，作品風格也可以看出流變的痕跡。
研習技法並博採眾長
徐沛之講起自己作畫的衝動來源於自己在拍賣行工作的兩年時間：「那時有機會接觸到大量古畫真跡，做了不少Research感覺很有興趣，不過那時只夠時間寫字。後來一路都有研究，也試想自己能否畫到，於是就開始畫了。」憑藉在書法方面的訓練與功底，徐沛之的繪畫實踐開展得並不困難：「如果是寫字，見到一幅想臨摹的字，就已經大概知道需要怎樣落筆，主要就是觀察線條；而這些線條變作畫中的樹枝、山巒、雲煙，其實也是同樣地處理。觀察，然後落墨。」
今次展出的作品徐沛之大量參考研習了宋代及明清古畫，他認為研習畫作不僅是模仿，而是先弄清楚作者的技法，然後把這技法運用在自己的創作中。徐沛之的心得就是「博採眾長」：「宋代以宮廷畫為主，明清以文人畫為主，兩者略有不同；我認為文人畫更能看出是文人出於對山水喜愛之情而作，但它的問題在於不夠細緻，太寫意以至於流於形式。因此我吸收了宮廷畫與文人畫兩邊的技法，令作品既有寫意之風，又有細膩之處。」
全意仿古但心態難仿
如果翻看《九淵》系列最初時的作品，可以發現與今次展出的畫作是大不相同的。徐沛之說：「剛開始畫的時候，我想表現當代性多於仿古，而今次展出這批，是追求古典性更多。」他坦言自己不想很快將風格固定，而是在系列創作中不斷探索、嘗試，即便是今次展出的16件作品，他也盡量呈現相異的風格，有的是表現青綠山水，有些着重畫雲煙，亦有不作設色全意仿古的作品。
雖然在技法上一心追古，但物料上徐沛之還是做出了一些調整，比如他會以金色及白色粉末來渲染不同雲煙的質感。他覺得仿古最難是在於心態的仿古：「一是成長和修為很難達到當時畫家的水準，二是現代生活的節奏實在是太快了，宋代那些山水畫家一幅畫可以創作很久，有時甚至想起時就添幾筆，但我無法這樣。」徐沛之笑言自己為了省去等水墨乾透的時間，經常會幾幅畫作同時進行創作，但他很嚮往古人那種創作狀態：「用一年時間畫一幅畫，想必這個過程會很令人享受。」
書畫深層審美有一致性
今次每幅作品落款，徐沛之都是走古雅幼細路線，配合畫作的古意。這個始於當代性的系列，延伸到現時又回歸古典，徐沛之覺得，仿古才是他的深層審美取向：「我的書法作品也是仿古，喜歡『追』王羲之，而無論於書於畫，最深層的審美其實是一致的，因此這幾年畫畫，我的創作審美都是沿用書法的審美，大量從古畫中汲取營養。」徐沛之亦有不少融入當代創意的書法作品，他認為若要融入當代創意，必須先從古典研習起。
既然書畫深層審美一致，書法功底又可以支持繪畫創作，那麼反過來，繪畫是否對書法也有影響呢？徐沛之想了想笑說：「暫時未有，儘管說『書畫同源』，但畢竟書法線條是硬淨的。」徐沛之也提到傳統書畫的欣賞方法，他認為傳統書畫的透視有別於西方畫的透視方式，希望觀眾可以從仿古畫作中領略這種中式審美：「古人畫樹，並不是寫生，而是看了許多樹後集大成的產物。中國山水有它獨特的透視，其規則、邏輯沒有那麼死板，不會度得很準，也不是百分百『有邏輯』，而是更注重於畫的內容與精神性。」
展覽：《九淵·古韻》
地點：新藝潮畫廊（中環威靈頓街通濟大廈2樓201室）
時間：即日起至10月8日（逢周二至六）
