鳥語花香 品味畫意
花鳥畫是以動、植物為主要描繪對象的東方傳統畫科，通過對花、果、鳥、獸的描繪，既裝點了生活，又抒發了畫家的思想感情，表達了對自然的熱愛，在各種題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。早前，在大連旅順博物館舉辦的《無意爭春——中國古代花鳥畫展》，透過45件古代花鳥畫孤本、精品，意在讓觀眾體會中國傳統繪畫的文化內涵，共品生活之斑斕。文：宋偉
旅順博物館書畫部副研究館員、策展人劉兆程表示，早期中國的彩陶、青銅器、玉器上都出現大量花卉、鳥禽等圖案，而花鳥畫正式成為一個繪畫門類，始於唐代。此後，院畫的富貴、文人畫的野逸、士大夫的即興抒情、職業畫家的精雕細琢，各具特色，相映成趣。在此過程中，不但流傳下來大量有形的花鳥畫作品，也形成了無形的多種繪畫技法。
宋元水墨着重氣節
在唐代，花鳥畫已經趨於成熟，成為一個獨立的畫科。劉兆程說，這一時期的花鳥畫不僅表現在紙、絹上，也表現在壁畫上，讓唐代的花鳥畫更加異彩紛呈。同時，新疆地區出土的具有裝飾性的絹本花鳥畫，極其罕見，既豐富了唐代花鳥畫的樣式，也對研究工作增添重要意義。
兩宋是中國花鳥畫發展史上的鼎盛時期。宋徽宗的花鳥畫，具有極強院體畫藝術特色。在畫院之外，以水墨表現為主的寫意花鳥畫已經出現，以梅蘭竹等抒發「性靈」，亦稱「文人畫」或「士大夫畫」，成為與院體畫迥然不同的繪畫格調。
到了元代，文人畫替代院體畫成為主流，一直影響至明、清以及近現代的花鳥畫。「歲寒三友」、「四君子」等題材風行一時，以竹喻高風亮節、以蘭示超塵脫俗、以梅宣凌寒鬥雪、以菊表傲骨冰霜，這與當時多數文人「堅韌」、「有氣節」的文化內涵緊密相連。與此同時，內心的情感通過題畫詩來表現，則賦予了花鳥畫更多的內涵。
明代勾花用色艷麗
明代前期，以崇尚宋代院體畫風的宮廷繪畫為主流，代表人物有林良、呂紀等。作為明代著名的宮廷畫家，呂紀在花鳥畫的題材上十分講究，他描繪最多的就是代表榮華富貴、吉祥如意以及象徵權力的花卉和禽鳥，並形成了自己的繪畫風格，在明代前期影響巨大。明中後期，吳門畫派的周之冕將勾花點葉法嫻熟地應用於畫作中，真、妙兼顧，給明代花鳥畫增添了一筆濃艷的色彩。
展品中的周之冕《四季花卉卷》，以勾花點葉法畫四季花鳥，用筆精細、設色艷麗。所繪花間翎毛造型準確、神態生動。周之冕是一位活躍於明代萬曆年間的花鳥畫家，他以勾勒法畫花，以水墨點染葉子，兼工帶寫，形成了自己獨特的花鳥畫法——「勾花點葉」。這種畫法又被稱為「勾花夾葉」，之前從未出現過。憑藉「勾花點葉派」創始人的身份，周之冕奠定了他在花鳥畫史中不可動搖的江湖地位。
