澳洲X香港 疫下協作 演藝師生：激發創意 有危有機
香港版的《無極》，由身在澳洲的編舞家團隊與香港演藝學院（APA）舞蹈學院合作完成，是疫情之下難得的國際交流成果。香港這邊，參與其中的排練總監李咏靜、舞蹈學院四年級生唐海美與二年級生朱仟青在說起這部作品時，不約而同提到其澎湃的力量感。
「香港很少有類似的作品，有這麼多舞者參與其中，出來的感覺很震撼。」李咏靜說，「它的特色是：亂中有序，序中有亂。」唐海美則覺得舞作強度大、節奏強，對舞者身體要求很高。主修中國舞的她形容自己在跳的過程中變得更加open-minded，找到運用不同身體部分的更多可能性。朱仟青則用「凌厲」來形容《無極》的呈現，「編舞的風格很大膽，但同時又很縝密，每一個部分都是環環相扣。」
在李咏靜看來，雷克的作品常聚焦於人類在世界存在的模式，她喜歡創作大型作品，用壯觀的集體群舞來展現個人與群體的關係，以及其中人性的拉扯。「人類、社會、存在的模式」，李咏靜如此概括。而參與其中的舞者，雖如同群體隊形中的動態粒子，在繁複的隊形變化與激烈的動作表達中沉浮，卻能深刻感受到作品呈現出的意涵。「它很談及個體與群體之間的拉扯，編排在動作和隊形上，對人的存在的觀察很仔細，你看到時會很有共鳴。」朱仟青說，「例如其中一段，先開始是一群人互相友好地問候，之後慢慢分出你我，氣氛突然轉變，變成某種敵意的狀態。這種對比很容易讓你聯想到人與人之間的關係。」
「天書」為本 遙距排練
整個排練用遙距連線的方式進行。李咏靜介紹道，在排練開始前就收到澳洲團隊寄來的「天書」，其中列明舞作所有的細節、每一段所要求的質感，並附上指導的影片……所有材料都齊備，澳洲團隊亦安排了三位排練指導在Zoom那頭指導學生，整個過程非常專業高效。「我們很快和團隊變得很親近。」李咏靜說，「Stephanie非常nice，我們的溝通很開心。」
舞作的排練，在整個框架上要跟足原作，但亦有即興的片段可供發揮，不同版本的舞者都有空間呈現自己的特色。「（編舞）會比較注重動作的質感，比如要瘋狂地shake，要抓住這種質感，至於如何去表達，則有自己的空間。」
香港版本有42位舞者參與其中，來自演藝學院舞蹈學院的不同科系。「很好看！可能我是他們的老師，有點點偏心。」李咏靜笑道，「他們後生啊，年輕人有他們特有的能量，我們老人家跳則可能是不同質感，他們的活力在那裏。」加上這次是難得的跨系合作，主修芭蕾舞、中國舞、現代舞的同學仔們在一起，有令人驚訝的化學反應。「出來很多有趣的材料和質感。加上我們的學生來自不同地方，菲律賓啊，台灣啊，香港啊，內地啊……這個版本可能比起其他版本，會呈現出不同的火花。」
因為是遙距排練，編舞不能親身來港面對面指導，排練總監的作用則顯得尤為重要。從排練的具體組織與推進，到舞台的現場燈光與設置，排練總監如同充當編舞的眼睛，幫她把控所有作品的細節。「Zoom做不到的就是靠我了，」李咏靜笑着說，「我盡量去將作品原始、重要的靈魂呈現。編舞透過屏幕，看的也是2D，我則擔當橋樑，去告訴她，燈是這樣的，現場是這樣的……我們的交流要很細緻很close。」
面對挑戰 突破限制
其中的挑戰是什麼？
李咏靜說，要同時處理這麼多的舞者就很難！同學仔們七嘴八舌發表意見，時常吵到她腦子快爆炸。「加上作品中有些很碎的段落，分組很碎，動作很碎，人又很多，要同時處理很多東西。」她回憶，其中有一段叫「Big Dance」，大概有8分鐘，拍子很快，不斷有不同的組進進出出。最初她和編舞商量，覺得可能需要10天才能排完，沒想到最後用一次的排練時間就完成了。回想那天，迅速地排列組合，如同陣前布兵，「我自己都覺得amazing，估不到我做到了。」她大笑。
對於參與的舞者來說，挑戰則還在其他方面。唐海美認為最難是通過屏幕和編舞溝通。「網絡的延遲，器材上面的問題……有時要問問題，面對面的話，舉手很快就問到。但是現在要跑到電腦面前問，然後再跑回後面和大家解釋。」朱仟青則覺得難度是「時間」，高強度的密集排練，需要極度的專注與高效才能完成。「動作、拍子、走位、隊形……當你吸收了這些資訊，才能明白編舞需要什麼質感，然後你參與的部分在整個作品中擔當什麼角色，你自己需要什麼狀態。我覺得平時在學校排舞時已經是十級專注了，在這裏原來還可以挑戰更加專注！」她笑。
對Zoom又愛又恨
《無極》的排練經歷了第五波疫情的阻撓，其間曾被中斷擱置，幸而現在又再重啟。透過網絡遙距排練，是無奈的選擇，卻又提供了新的可能。
李咏靜坦言自己對Zoom是「又愛又恨」，「Zoom是2D，而跳舞，是要觸碰到大家才行，是要真的見到對方、交流，才能學到東西。但是有了Zoom，起碼幫我們可以繼續排練和演出，可以繼續做國際交流。」而在幾波疫情的錘煉下，她發現學生們適應力明顯更強，對各種情況都能反應迅速。
朱仟青則因疫情下的種種嘗試而加深了對舞蹈的思考。早前疫情最嚴重時必須在家中上課，當舞蹈的空間只有一個yoga mat的大小，該如何繼續呢？「一些師兄姐也說，遇到困難，是危也是機。這個時候其實是push自己去想，舞蹈除了在舞台上很華麗地呈現外，是否還有不同的形式、渠道、不同的側重點去表達？另外更加個人的感受是，反而是因為疫情，和老師同學們的溝通更加緊密了。當我自己去想舞蹈這回事，會更加相信跳舞，或者表演藝術，是很有效地聯結人的工具。」
◆文：尉瑋
