陳朝龍寫實主義糅合印象派 以光影層次營造畫面生動感
油畫家陳朝龍的個展《陳朝龍神彩》現正在一新美術館舉行，是次展覽為陳朝龍自2003年以來最大型的一次作品總覽，展出的80件作品當中分為人像、人體、靜物及風景四大類型。一新美術館總監楊春棠表示：「陳朝龍受傳統的寫實風格和社會風氣所影響，他所表現的技法及內容是樸實的，寫實而不花巧。他着重印象派的繪畫手法，利用光影去表現質感和層次。無論是人像、人體、靜物及風景，他都是實而不華、老老實實地寫出可愛的人間。今次展覽實在是一個難得的機會欣賞到這位前輩油畫家的綜合作品。」◆文、攝：香港文匯報記者 張美婷
現年82歲的陳朝龍以繪製中外人士的肖像而聞名，他自16歲開始習畫，師承中央美術學院劉星源，其後於歐洲旅遊時受多位大師作品的啟發，因此畫風糅合了俄羅斯寫實主義及歐洲印象派風格。是次展出的人物畫以香港、苗族、藏族、印度等各地服飾的婦女為對象。在人體寫生方面，陳朝龍善於描繪各種光影效果，表現人體的不同美感。至於風景作品，題材廣泛，包括香港大街小巷、陝北農舍、印度恆河及俄羅斯聖彼得堡等地風光。而在花卉的靜物描寫，則意境獨特，唯妙唯肖。陳氏的繪畫基礎深厚，他所創作的風景與靜物畫均構圖別致，用色考究，於粗獷中見細膩。他將作品的前景收窄，令路面或景物延伸至畫布之外，將觀者與畫面的距離拉近，邀請他們進入風景之中。
筆下人物和藹可親
陳朝龍移居香港至今四十年，他常與本地畫家結伴寫生，帶着畫具徘徊於大街小巷、離島，以至郊區。用畫筆寫下了香港的多元面貌，亦是他眼中的香港美麗風光。在戶外寫生的歷程中，他不只繪畫景物本身的形態，還記錄了當時的光影。他以柔和的色調展現晨曦和夕陽；又在擠擁的城景中，透過前景與背景的光線，透露他駐足的時刻和氛圍，利用畫中的光線引領觀者走過多個景點。他用色厚重，運筆灑脫，卻沒有犧牲眼前的細節，將俄羅斯的寫實主義與印象派的寫實風格融和一起。在構圖方面，他收窄前景的部分，就是把當中的路面或景物延伸至畫布之外，同時拉近觀者與畫面的距離，邀請觀者步入景中，感受箇中的本土情懷。
陳朝龍喜歡把在旅行路途上接觸到的人和事呈現在作品裏。他利用敏銳的觀察力和嫻熟的技巧，以寫實手法創作肖像畫。他不只着重刻畫人物的特質和神態，還把畫中人的服飾和身後的古建築等文化符號放進構圖，如實寫下。他時常描繪人物的半側面，並以恰到好處的距離繪畫畫中人的形態，讓其看起來更加親切及平易近人。他喜歡用流暢的筆觸做出混色效果，並專注描寫輪廓和眼神，用斑駁的光影增添人物的生動感。在色彩方面，他常以褐色或灰色調填滿空間，這樣的配搭除凸顯五彩斑斕的民族服飾外，還令整個畫面的色調和諧，營造友好、純樸的氣氛。陳朝龍筆下的人物是那麼和藹可親，可見他與畫中人皆建立了真摯的友誼。透過這些充滿裝飾趣味的肖像畫，觀眾可以穿梭於畫家曾體驗到的民族風情和生活風貌。
艷麗色彩繪出意境
陳朝龍繪畫人體與靜物時，兩者都在靜態之中，卻同樣展現他對光影的追求。他以重疊交錯的色塊為畫面注入動感和質感，還繪出皮膚和物件上的光感，凸顯整幅作品的主體。他筆下的人體畫記錄着不同身形和文化背景的模特兒。他透過寫實手法去呈現眼前的人體，旨在畫出最自然的體態；並不着眼於勾畫身體線條或凸顯某些部位，而運用深淺多變的色調塑造人體的輪廓和立體感覺，可見他沒有刻意去美化人體，而着重畫中人的精神面貌。
至於靜物畫方面，陳朝龍用色艷麗卻不雜亂。他以厚實大片的顏料填滿畫面，令繁花綻放，同時寫出寫生時所見的真實空間。整幅作品遊走於俄羅斯寫實主義與印象派風格之間，寫實且繪出意境。
陳朝龍遊歷四海，所到之處皆為他提供創作養料，當中繪下祖國大地的人文風貌，以及俄羅斯和中歐的異國風情。在他的作品中，既找到強調對事物感覺的印象派風格，亦感到還原事物真實面貌的俄羅斯寫實風。他以定點透視的方法，畫出他在不同時分所遇見的風景名勝和山水樹木。在色調上，他喜歡用飽和鮮亮的顏色為主色，並捕捉在陽光下不同時分的光影變化，以灰冷色去處理陰影和遠處景色。在畫面中，他透過細膩的筆觸勾勒出近景或主體的細節，再以瀟灑的筆法描繪遠處的模糊畫面，營造層次分明的構圖，加強了空間感覺，令整個景象充滿動感。隨着畫家的腳步、時間的流逝，一幅幅優美獨特、變化多端的油畫活現出來，讓觀者彷彿置身其中。
展覽《陳朝龍神彩》
展期：即日起至7月23日（明天為最後一天）
地點：觀塘一新美術館
