深味紡織藝術創作 探討東亞多元文化今與昔
紡織的動作，發生在棉紡廠，在機器轟鳴時，在車衣女工無聲的指尖。而在東亞的歷史長河，在人們遷徙流動、產業興衰變換之中，紡織也聯繫着東亞這張網中，種種共通的課題，今日的藝術家，又會如何看待並將之表現出來？CHAT六廠「再紡東亞」系列展覽第二章節「邊織邊拆的網」，是次繼續以紡織為主題，邀請到16組東亞地區的藝術家，讓他們以織物為基礎創作，探討他們對東亞複雜多元面貌的想像與理解。
◆文、攝：香港文匯報記者 黃依江
是次展覽有超過90%的展品是全新委託創作，策展人王慰慰希望可以用更加人性化的體驗取代宏大視角，觸發大家的思考，以至建立自身與他者之間適切的互動模式，來安頓現代生活下產生的恐懼與焦慮：「借助『編織』與『拆解』這兩個同時發生又互相矛盾的行動，聚焦那些存在於東亞不同群體之間的緊張對抗、互相牽制依賴的關係，可以為理解和論述東亞提供想像。」
個體與集體的互動
甫入展廳，首個作品是韓國藝術家車昇彥的《飄移的仲裁者》，這幅作品將編織與繪畫融為一體，藝術家先以黑色顏料在經線上塗抹或潑灑，形成黑色波浪線條，然後在編織緯線時，根據黑色墨點來織出即興圖案。編織手法創造出機器無法介入的明暗效果，令人想像個人與集體之間錯綜複雜的關聯。王慰慰希望以此作品開場給予觀眾一個開放性提示，思考在集體之中，如何處理個人身份的問題。
個體與集體之間有如編織與拆解的互動，是今次展覽的重要主題。又如韓國藝術家康瑞璟與本港小學生們共同創作的系列作品《席上席—激活—中華基督教基全小學》，康瑞璟將源於韓國朝鮮王朝時代的傳統樂譜「井間譜」的靈感轉換為自己的當代藝術語言，隱喻社會各種個體結構之間彼此約束又調和的關係，觸發觀眾思考如何在保持各種互動關係的同時保有自我。學生們自由構想的心中世界，也與藝術家的作品進行了整合、拼貼、上色，最後由香港的編織及刺繡工廠製成了13塊大型編織作品，稚氣的筆觸背後，也閃動着小小個體對於更大世界與更遠未來的看法與期望。
影像記述孤島環境
展覽有多個涵蓋影像的作品，包括楊圓圓《大連幻景》、鎌田友介《日式住宅》等。台灣藝術家朱駿騰的影像作品《河鰻》，則是他進駐台北市社子島半年拍攝的系列影像作品，社子島位於大都市中心，卻也是一座被現代生活遺棄的孤島，那裏有不被開發的土地和慢活的人們，彷彿現代都市的桃花源，卻又時時處處透出頹敗與無助。這種無處可去的無助，反映着被各種政治經濟力量裹挾的社會中人的困境。不少影像作品均以聯屏的形式在同一展廳內呈現，王慰慰亦精心設置了屏幕亮起的時間順序，希望觀眾可以停下腳步細細欣賞，如要看完全場的影像作品，推薦的觀展時間大約在兩個半小時左右。
展覽「再紡東亞系列二：邊織邊拆的網」
展期：即日起至8月7日
地點：荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠
