隔空排練如庖丁解牛
台灣舞蹈家陳秋吟在2021年《被遺忘的瑪麗亞》台灣首演時，擔任演出的執行導演和排練指導。她形容皮亞佐拉的音樂具有異國情調而情感充沛，對舞者來說是一大挑戰。「尤其是現代舞走到一個階段，不那麼表達情緒的東西，所以在這樣一個作品中，如果我是舞者，會覺得跳起來非常有挑戰性，而且能夠像一個真正的演員一樣，把很多東西放到作品中。」
在她看來，黎海寧的編排非常忠於皮亞佐拉音樂的原味，「用了一幕幕的想法，跟歌詞的關聯，來做了一些想像力的串接。」巧妙的編排讓人感到情緒狀態的流變，而角色也在堆疊中有了不同的呈現，「每一個瑪麗亞都有不一樣的情感存在，又藉由中間的轉換，讓每一個呈現瑪麗亞的表演者都能說出自己的想法。」陳秋吟說，黎海寧向來尊重舞者的想法，為他們提供很大的編創空間，她同時對音樂非常敏感，又能在身體上找到細緻入微的方式來呈現，「既有女性柔美的一面，又有對視覺美感的要求」，這讓她的編作有着強烈的個人風格。
「Helen（黎海寧）的版本外，我還看了另外三個版本，它們比較注重場面，很多人在台上呈現音樂的澎湃。Helen則側重內心思考，更講究角色的轉換和每個角色的內心戲。」陳秋吟說。
演出排練時需要藉助網絡連接台灣與香港團隊，而當時適逢台灣劇場正在關停中，舞者不能聚集排練，困難重重。黎海寧與CCDC舞者創作出舞段後，將拍攝的影片傳到台灣，陳秋吟則要如庖丁解牛般將其拆解，分發給舞者個別練習。「因為舞者也要用視訊來聯繫，各自學好動作後在網上匯集。比如雙人舞，就把兩個舞者的視訊框框放在一起，然後大家來一起跳，雖然沒有拍檔，但要比畫動作，我再來給意見。」香港舞者與台灣舞者的身高、性格、氣質也不同，在具體的動作上就要不斷改動。通過Zoom，黎海寧在香港觀看排練，再給出意見讓舞者自己調整。
除了動作練習困難，與樂隊和演唱家的配合也要磨合。「因為這個曲子本來就沒有定速，在演繹上有很大的自由空間，這對跳舞的人來說卻很難。樂團的速度太自由，後來我們要他們的速度和表達要和CD中幾乎一樣，舞者的動作才不會太快或太慢，或者落拍。」
她形容，除了排練需要方方面面的不斷溝通，作品的整體呈現亦需要細緻把控。「最困難是入台燈光。」她苦笑道，拍攝下來的相片與肉眼所見有差距，燈光的明暗和顏色總有落差，她便要充當橋樑，去協助黎海寧將其調整到最準確的程度。
《被遺忘的瑪麗亞》創作過程不易，演出後好評如潮，實體演出外也推出線上直播，讓更多的觀眾有機會欣賞。現在作品終於回到香港，期待CCDC的舞者們帶來不一樣的演繹。
