滬舉辦大規模收藏展 中外百位大師作品共振 感知現代藝術百年脈動
顏文樑和蔡國強對望，奈良美智、草間彌生與吳冠中共聚一堂，齊白石與KAWS呼應……國內外百餘位藝術家同台的展覽會是怎樣一種盛況？近日，上海寶龍美術館正式推出建館四年來最大規模的收藏展。「現代的脈動：寶龍藝術大展」跨越百年，通過對來自全球不同國家和地區的一百五十餘件館藏藝術珍品系統梳理、展陳，呈現了一場連接過去與未來、輻射中國與世界的藝術盛宴。 ●採攝：香港文匯報記者 張帆
6000+平米的宏大敘事
展覽由中央美術學院美術館館長張子康任總策展人、寶龍集團董事許華琳任總策劃、知名策展人孫鼕鼕任策展、建築師梁琛擔綱空間設計。走進展館，撲面而來的第一感覺就是「宏大」，無論是展陳空間還是開篇的作品，都能讓觀眾一下子豁然開朗。館方介紹，本次展覽亦是逾六千平米展覽空間的開創性設計與公眾首次見面。除了展品之外，也想通過對空間形態意象性的構建與傳遞，將歷史語境、文化環境與生命情境等多重敘事，內在於觀眾的觀展體驗之中。
走進地下一層的7號展廳，展覽的起點，佔據了整個牆面的「外灘」映入眼簾，也拉開了展覽「內在的現代」的序幕。這幅由蔡國強創作的《沒有我們的外灘》，與顏文樑的《南湖旭日》對望，瞬間把人拉回到歷史長河中。駐足沉思片刻，龐均的《鼓浪嶼甲天下》、田學森的《天岸》、薛松的《與蒙德里安對話》均是難得的大尺幅作品。「前行中的回望」是本單元反覆提示的空間意象，在策展人看來，精選的這些作品作為開端，儘管數量不多，但都代表着近幾十年來中國美術與社會之間的現代化共振。
六單元聚焦百餘名家
告別開篇的7號廳，隨着館內的指引，依次還將經過9號廳「普遍的世界」、8號廳「流動的形象」、1號廳「時間的渦流」、2號廳「自性與共情」，最後在3號廳「範式與時勢」收尾。
「普遍的世界」關注於全球化的辯證形象，一個將精微殊相與宏觀全景合二為一的世界。「流動的形象」集中呈現不同時代、不同文化語境中的「人的形象」，用以提示全球化時代的流動性特徵。據粗略統計，本次展覽的「參展」藝術家超過百人，年代跨度也超過百年。展覽宛如一幅藝術長卷徐徐展開，讓觀眾感受藝術本身的魅力之外，更親眼目睹近百年歷史收藏中藝術的時刻在場。
有意思的是，不少展品不僅需要看作品本身，還可以透過圖片說明了解其背後的故事。比如在展廳內，有一幅看似普通的國畫《驅邪納福》竟然集結了黃胄、謝稚柳、程十髮、俞致貞、劉海粟五位名家，頗耐人尋味。原來，這幅作品完成於1983年，是南北藝術大家們為「九藤書屋」主人、前副總理谷牧所作。由黃胄完成了主體鍾馗的繪製，並由劉海粟命名落款。此作不同於黃胄常見的西北人物畫題材，描繪了民間傳說中的吉祥人物。劉海粟見後讚賞不已，高度評價黃胄所畫的鍾馗「神氣活現，前途未可量也」，並欣然提筆，將此作定名為《驅邪納福》。
三日後，谷牧再請程十髮、謝稚柳、俞致貞三人為本作添彩。於是先由程十髮提筆，以硃砂信手幾筆畫出蝙蝠，以應劉海粟「納福」之意，並以極淡的洋紅色畫出小鬼輪廓。隨後由謝稚柳於鍾馗鬢角添沒骨野花幾朵，俞致貞補劍綏，並由謝稚柳提筆，將此次南北畫壇合作盛事記錄在畫面上端，將同觀創作者俞致貞的丈夫著名畫家劉力上、著名花鳥畫家白雪石、黃胄夫人鄭聞慧三人一併記錄在畫中。最後由谷牧本人題籤，合成一件作品。這也展現了藝術大師們天馬行空的想像力及對畫面整體的把控能力。
記錄中國美術現代化
如果說前面幾部分展現的是美術館收藏體系的廣度，那麼後面三部分則讓觀眾領略了其厚度。穿過KAWS的雕塑作品，即刻呈現在眼前的是「時間的渦流」板塊，一個個如雷貫耳的名字相繼映入眼簾：吳冠中、常玉、靳尚誼、林風眠、李可染、張大千、劉海粟、傅抱石、豐子愷、艾中信、宋文治、李苦禪、吳作人、黃胄、關山月、錢松喦、潘天壽、關廣志、哈定……有意思的是，無論是哪位大師，「入選」這一板塊的作品尺幅不大，主題也都非常生活化，展現了大師們用繪畫記錄時代風氣的細膩，也容易拉近與非專業觀眾的距離。
穿過「渦流」來到頂層，「範式與時勢」與「自性與共情」是兩個以中國畫為主體的展覽單元，彼此之間相輔相成。「自性與共情」主要以中國畫內涵的中國詩歌的抒情傳統為線索，將史詩與抒情、現實與浪漫的辯證意象，詮釋為一種昇華在生命之中的，超越時空局限的共情機制，從生命意志的角度體認自身內部的「中國性」。該單元呈現了關良、吳冠中、劉旦宅、黃永玉、范曾、徐累等藝術家的作品。
「範式與時勢」主要呈現作為中國畫高級藝術體裁的「山水畫」，在中國現代化進程中不同時代要求下的範式變化，呈現包含黃賓虹、張大千、吳湖帆等畫家的作品。齊白石創作於1931年前後的《咫尺天涯山水冊》被視為展覽的句號，一場輻射中國與世界的藝術盛宴，讓人意猶未盡。本次展覽將從即日起持續到2022年5月，相信隨着疫情的好轉，海外藝術愛好者能有機會走進展館親身體驗。
