突破疫限連線藝廊
Art Basel 回歸實體
今年疫情稍緩，巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）回歸實體，結合現場展會及網上展廳模式以嘗試衝破限制，打造應對旅行限制的銷售策略試驗場，嘗試更多展覽、客戶、觀者的互動體驗模式，在特殊的市場情景下，買賣雙方所需，亞洲市場品味之變被更加清晰地展現。 採訪：張夢薇、張美婷、
陳苡楠、朱慧恩、黃依江
今年的巴塞爾規模大減，從會展新翼的兩層變為一層，規模減少到104間藝廊，這些藝廊來自23個地區，當中56個未能親自參展的藝廊代表也設有衛星展位。但今年的巴塞爾，有濃濃的中國味、香港本地情，少了一些「難以理解」的西方抽象作品。中國傳統水墨、亞洲文化的當代藝術演繹，在這個大型文化全球化的審美場中被更多地看見。巴塞爾亞洲總監Adeline稱：「展會能推廣亞洲豐富多元的文化和歷史，你可對其加深認識。我們會繼續專注於展示來自香港的本地藝術家。」
線上導覽VIP 服務港外區域
Adeline表示，「線上展示很容易讓客戶視覺疲勞。」所以，特設56間未能親自出席的藝廊「衛星展位」，給因入境限制而無法到場的參展商，以「辦事處代表」的形式在展位設置作品展區，並全程即時連線藝廊經理人，以作權宜之計，可見藝廊對於「實體展示」有多麼重視。
「衝破局限」的應對策略亦有「線上同步展覽」，今年巴塞爾首次推出全新的數字項目「巴塞爾藝術展：香港現場」，讓不能前往展場的觀者藏家透過與展會同步的網上展廳和展會期間系列活動的直播，也能參與到展會中來，而且為了服務香港以外區域的VIP，數字項目特別增添「線上貴賓導覽」。
未被西方作品佔主導
比如今年的展場未有像往年被西方抽象當代藝術作品和大型西方裝置作品佔據主導，門口處的旋轉裝置作品《產物，殘物》是出自香港藝術家陸浩明之手。且不少本地香港藝廊，如漢雅軒即帶來有着中國書寫元素的當代畫作，Ink studio也着重展示中西結合，從中國文人精神出發的美術作品，本地藝廊Gatto也展示極具中國傳統藝術語彙的本地藝術家作品，本地藝廊10號贊善里的「蛙王」之作更是往來觀者的打卡勝地。
