國博服飾通史展首秀 融學者數十年研究成果
中國素有「衣冠王國」之美譽，數千年來中華服飾文化的發展歷程不僅折射出古代物質文明與精神文明的發展軌跡，也勾勒出中華民族延綿不斷的生活畫卷。那麼古人的華服美飾到底有多精美？正在中國國家博物館展出的「中國古代服飾文化展」揭曉答案。
展覽是國博首個服飾通史類展覽，以孫機等國博學者數十年學術研究成果為依託，按歷史時期分為六個部分，展出文物近130件(套)，類型涵蓋玉石器、骨器、陶器、服裝、金銀配飾和書畫作品等。●文：香港文匯報記者 江鑫嫻
系統回顧中國古代服飾演變史
展覽分為「先秦服飾」「秦漢魏晉南北朝服飾」「隋唐五代服飾」「宋遼金西夏元服飾」「明代服飾」「清代服飾」六個部分，全面系統地回顧了中國各歷史時期的主要服飾形制及其背後所包含的服飾文化，生動闡釋了中國古代服飾史上發生的三次重大變革：戰國時期「胡服騎射」引進中原，出現了上下身連屬的深衣；從南北朝到唐代，服飾由漢魏時的單一系統，變成華夏、鮮卑兩個來源之複合系統，由單軌制變為雙軌制；到清代，男子改着滿族服飾，華夏傳統服制斷檔。
展品中有數十件國博館藏一級品，包含極少展出的宋《中興四將圖》，明益莊王妃首飾、定陵出土首飾，清《皇朝禮器圖》、康熙帝朝服等。其中5件明代岐陽王世家文物（《隴西恭獻王李貞像》《孝親曹國長公主像》《贈南京錦衣衛指揮使李佑像》《太保襲臨淮侯李言恭像》和《臨淮侯夫人史氏像》）在古代服飾史研究領域具有較高知名度，均為首次展出。
「古代服裝的變化，跟外界的環境和人的生產生活密切相關。服裝是一個人、一個民族社會地位、文化修養的體現，包含着審美。中國的服裝歷史超過五千年，甚至舊石器時代就有骨針穿獸皮，那時候就有原始的衣服了。」中國國家博物館終身研究館員、今次展覽策展人孫機認為，從研究角度而言，中國服飾史不僅漫長而且豐富。古代人的服飾，不僅能反映一個時代的經濟、文化和思想，也傳遞出不同時代的審美趣味和流行風尚。
孫機還提到，影視劇等文藝作品中常常會出現古代人物，在塑造人物形象時，服飾是一個很重要的組成部分。「有些電視劇裏，不同人物的服裝相差上千年，比如張三穿的是先秦的衣服，李四穿的是明代的衣服，給觀眾的感覺非常混亂。但我們不能要求這些影視劇的創作者去研究服裝史，這是很複雜的。我們希望通過博物館的展覽，把古代服飾的基本輪廓展示給大家，也能對這些創作者起到一些幫助。」他說。
15尊復原人像
除了大量直接表現古代服飾形制的實物，展覽還繪製了大量線圖、製作了15尊不同時代的服飾復原人像，力求完整呈現中國古代衣冠配飾的整體形象，充分展示中國古代物質文明和精神文明的燦爛成就，一定意義上可以說是立體版的中國古代服飾簡史。其中，2尊漢代、4尊唐代、2尊宋代、2尊元代、2尊明代、3尊清代共15尊復原人像無疑是整個展廳的最大亮點。
古代服飾史、傳統工藝美術學者陳詩宇負責復原人像部分。對於他的團隊而言，這並非易事。他們根據孫機提供的形象依據，考據出一個個詳盡方案，在手繪的時裝設計稿中，將每一套服裝都細細地拆解出來。每個人像，從妝髮、造型到服裝、鞋履、腰帶、配飾，甚至內衣，使用了什麼樣的面料和紋樣，都要一一考證，文物、繪畫、文獻就是團隊的素材來源。比如，西漢曲裾袍參照了湖南長沙馬王堆漢墓出土的文物，清代行服和旗裝參照了故宮收藏的清代文物，《簪花仕女圖》則提供了不少唐末五代着裝的靈感。
「不同時期服飾的面料是不一樣的。」陳詩宇介紹，難度最大的是工藝和面料的復原和選擇。秦漢時期的主材料為羅、絹、紗，到了明代，增加了緞類，唐宋時期流行的是綾、綺。每種面料上應該使用什麼樣的紋樣也要經過精心的考證。此外，人像佩戴的玉珮、頭上插的金銀首飾等也涉及各種各樣的工藝門類。
科技融合 觀眾穿越
展廳內還特設互動體驗區，將古代服飾文化與現代科技有機結合，帶給觀眾有趣的體驗。一個柱坊結構的閉合式沉浸空間裏，以萬花筒形式展現了古代服飾中提取的花紋圖案，讓觀眾沉浸於流光溢彩的「華紋錦繡」中。在展廳的「霓裳舊影」互動區裏，觀眾只要在智能電子屏前揮揮手，就能輕鬆換衣，圓一把穿越夢。穿越到心儀時代後，觀眾還可以將此定格，掃描二維碼把古裝圖片保存到手機上。
另外，展覽特別打造了一款能切換「補子」的常服顯示器，獅子補、虎補、豹補……各種等級的「補子」一目了然。據介紹，「補子」是一塊縫在官員服裝上的繡布，古代官員穿的官服也叫「補服」。自明代開始，「補子」作為官服上的等級標誌，沿用了幾百年。據悉，展覽展期擬定為一年。
