海派繪畫陣容大風格多樣
圖：湯沐黎《針刺麻醉》
「海派」是上海特有的文化現象。上海人的精明和大方常常被統稱為「海派」，在文化藝術領域，還有海派文學、海派繪畫等等，這在業內有着明確的共識。近期上海美術館以「海派」為主題，集合了館藏精品，展開了一場海派繪畫展覽。在展品中，有直接繪製上海風景的作品，也有被歸類為「海派畫家」的藝術家作品。雖然到底何謂海派尚無定論，但觀眾透過這些展品，多少可以領略一番各類型的海派，繼而得出自己的結論。
影響中國畫壇新格局
十九世紀中葉以來，中國美術史上逐漸崛起一個被稱為海派或者海上畫派的畫家集群。它以上海為活動中心，吸納並且引領着江、浙、皖乃至更大地區的藝術力量，其畫家陣容之浩大，繪畫風格之紛繁，以及得時代變革風氣之先的顯赫聲勢和深遠影響，均超過了此前的所有地方畫派。
海派繪畫的發生和發展，與上海高度發達的商品經濟有着不可分割的關係。作為鴉片戰爭後輸入境外資本和舶來西方文明的遠東第一重鎮，上海不僅以前所未有的開放性營造着中外移民雜處的多元化情境，而與中國傳統城市形態相區別，並且以其處於南北要衝和中國經濟最發達的江浙區域的地理優勢，營造着其他地區無可比擬的社會寬容度和人文涵量。
早期海派代表畫家有趙之謙、張熊、朱熊、任熊、任熏、任頤、錢慧安、虛谷、蒲華、吳昌碩、王震等等，多以兼工帶寫的花鳥畫和人物畫為標誌。後期海派繪畫正值二十世紀政治鼎革之際，新文化運動、新興美術院校和外來繪畫樣式的迅猛發展，促使民族主義思潮在中國藝術領域高漲起來，改變了海派繪畫的文化品質和歷史際遇，極大地影響了此後中國畫壇的新格局。
正因如此，海派繪畫不僅出現了多元化的趨勢，而且其所指範圍具有很大的游移和模糊性。通常被人們視為海派重要代表的一些畫家並不寄寓上海，或在其藝術的成就期移居外地，成為另一地區的代表畫家，以至於海派繪畫具有無固定模式、無統一風格、無獨尊宗主的基本特色，並且作為畫家、畫作、畫事的最大集散地，與許多地區發生着關係。
畫家畫作最大集散地
上海美術館展覽部介紹，本次展覽定位於展開的「海派」，即從多元化的後期海派出發，展開關於當代更加紛繁蕪雜的以上海為活動中心的各類藝術發展的考察。可以說，當代長三角地區的繪畫發展上承海派繪畫特性，但是其繪畫主張、風格和傳達都受到了各個地區乃至全球化的諸多影響，已經呈現出更具有當下性、個體性和實用性的風格面貌，所涉及的既有長三角地區本土性創作人，又有旅居海內外的江、浙、滬籍藝術家，或是從世界各地匯聚於此的各類藝術家，其藝術形式容納着中國畫、油畫、雕塑、版畫、影像、裝置等多種材質，其藝術觀念和主張也不斷受到此地藝術追求的影響和重塑，似乎正在逐步形成一個更大範圍，更具包容性、多元性、時效性、獨特性的當代「海派」。
