王新鵬編舞塑心中巴赫
圖：王新鵬在德國經歷滄桑，終於建立舞蹈事業根基 （本報攝）
【本報訊】記者洪捷報道：音樂會以巴赫的作品為主題並不出奇，香港芭蕾舞團的節目「巴赫·芭蕾」，卻以三名不同年代的編舞家作品，去演繹巴赫的作品，悠揚的樂曲配以優美的芭蕾，是藝術的最佳結合。當中威廉·科西（William Forsythe）的《舞極》，喬治·巴蘭欽（George Balanchine）的《巴羅克協奏曲》，斯坦頓·韋爾奇（Stanton Welch）的《空·色》，都全數以巴赫的音樂作為舞蹈背景，只有移居德國的華裔編舞家王新鵬，在他的作品《我的巴赫》中，卻用了更多其他作曲家的音樂，去向巴赫致敬。
舞蹈員形象恍如蠟燭
曾於中央芭蕾舞團及德國埃森劇院擔任獨舞員的王新鵬，轉任藝術總監多年，身形依舊修長挺拔，只是頭髮漸花，臉上亦浮現一股滄桑味。而這四十五分鐘的《我的巴赫》，正正是他往德國發展二十年的心路寫照。「這是○五年的作品，每年我要為舞團（特蒙德市立芭蕾舞團）編排三台作品，故事性的芭蕾、與世界各地芭蕾明星合作的製作及當代抽象作品。《我的巴赫》便是抽象之作，是表達我對巴赫的感覺，構思時聽過不少巴赫的作品，但總覺得不夠，後來藝術顧問提出帕特有一首獻給巴赫的作品，後來又有一位作曲家大衛·默羅，以電腦與交響樂結合演奏的作品，加上巴赫本身的音樂，形成一種拼貼的音樂交替，當中有雙人舞、三人舞及全體演員的演出。這舞蹈的核心，不只是抽象，正如巴蘭欽從來不認為芭蕾是抽象的，每個舞步，都有其背後的故事與情感。」
王新鵬用很詩意的比喻去描寫芭蕾，舞台上演員的形象就如蠟燭，時弱時明的火焰，就是跳躍的節奏，到結尾只剩下一縷煙，也要散發其餘韻。而舞蹈中忽明忽滅的不同起伏，便是訴說着王新鵬旅德近二十年經歷的感情節奏。
憑着二○○○年舞劇《大紅燈籠高高掛》廣被中西方芭蕾舞界所熟知的王新鵬，卻不認為這個舞劇是自己相當好的作品，最重要的突破是讓他在故事性芭蕾上，有了更多經驗。但在之前，王新鵬在歐洲已建立了一定的名氣，他坦言，有了成績當然被人另眼相看，只是，一個中國人在陌生的地方打天下，過程毫不輕鬆。
「一九八九年，那段時期心情不好，決定出去闖一闖、開開眼界。可是，後來就算拿了編舞的文憑，沒有人理會，想回北京也不行，只好找工作，去舞團擔任舞者，終於有一次舞團讓舞者參與編導工作，我便主動提出我去！我去！想不到那作品得到賞識，還繼續排了四次舞，後來我乾脆停止跳舞，到各國去為不同舞團及表演編舞。」
搞舞團覓贊助不抱怨
就這樣，王新鵬在不放過任何發揮才華的機會，用實力在德國站穩腳步，○一年，他出任德國邁寧根芭蕾舞團總監。「開始時是很受蔑視的，人們都會觀望，我這人有何本事。可是一年後，因為舞團票房獲得好成績，兩年後我被邀往較大規模的多蒙德市立芭蕾舞團任藝術總監。由於這個舞團屬劇院之下，有一個交響樂團，第一次要演繹浦羅哥菲夫的作品，評論不壞，卻賣不出票。於是我決定排演《天鵝湖》，但劇院提供不足資金，我只好自行找贊助，結果表演全院滿座，之後還有《胡桃夾子》，依然滿座。終於因為舞團的節目大受歡迎，我爭取劇院讓舞團成為獨立部門。現在，舞團更得到企業贊助，在一座空出的舊樓房裡有自己的排練廳及辦公室。」
王新鵬講述自己在彼邦發展的辛酸史，語調非常平靜淡然，卻讓記者感受到他過程中的掙扎與孤獨，原來，要搞好一個舞團，不能只專注創作，還要顧及資源及行政，甚至去拉贊助。但他並不會抱怨，反而分享心得說：「一個舞團不要只向政府要些什麼，首先只想到自己能給國家些什麼？要為政府作出貢獻，令舞團建立了知名度，才有說話的能力，才能去要求，這樣這一生才沒白活。」其肺腑之言，實在值得與香港藝術家們分享。
說話很實在、嚴肅的王新鵬，始終是一名藝術家，有他追求的夢想，那是一個自主的Fantasy，他說：「我開始有個夢，有一天，我能創作一齣屬於自己的中國芭蕾，那會是雖古典也現代，跨越時空的。儘管到西方那麼多年，但我還是在國內受傳統的教育，和他們的背景不同，在傳統中尋找的內涵，他們未必能完全理解。但始終文化的共性與表現方式，文化也是沒有標籤的，最重要是能展現內在的意境，藝術的本質是感覺，由形式走到意識。」
期待不久的將來，觀賞到他為自己國家而創作的芭蕾。
香港芭蕾舞團「巴赫·芭蕾」為今屆香港藝術節節目之一，將於二月十三日、十四日晚上八時，二月十五日下午三時在香港演藝學院歌劇院上演，門票於快達票及城市電腦售票網發售。
