徐葆欣師造化繪江南山水\本報記者\張帆
圖：畫家徐葆欣在他的作品前接受記者訪問
上海劉海粟美術館近日舉辦一場別致的畫展，展出徐葆欣數十幅各個時期的作品。他以人物畫入道，後山水、花卉並舉。
徐葆欣號溪山居士，上世紀六十年代就讀於上海美專，一九八八年赴日本留學，九二年於日本慶應大學畢業回滬。現為上海美協會員、全日本美術協會會員、日本水墨畫欣成會會長。他早年創作的中國畫《小會計》、《四送條屏》曾獲上海美術展獎，至今已在日本舉辦二十餘次個展，出版了多部畫集。
延續文人畫氣韻文脈
他的山水畫水墨和色彩傳遞了國畫的氣韻文脈，在承繼傳統的基礎上，又發揮了全新的中國水墨畫特點。作品凸現筆墨意趣審美的文化性領會，充分運用中國畫的水、墨及宣紙等媒材屬性，進行了既有個性自由，又不斷尋求規律的現代水墨語境表述。
談到自己的畫風，徐葆欣認為早年在上海美專求學給了他很大影響。當年的上海美專堪稱上海美術人才搖籃，他一九六零年入學後，曾受教於唐雲、應野平、俞子才等名師。那時既是中國文化經歷了對傳統重新認識的時代，又是對傳統發揚光大的時代，前輩畫家授課時普遍認為，中國畫是中國文明發展的元素，是中國美術思想的精華。文人畫不僅是畫家個人風格的體現，更是一種時代精神的張揚。
深入生活覓創作感覺
前輩畫家們對徐葆欣另一個重大影響是令他畢生在「深入生活」基礎上創作，很少憑空想像。用古話講起來就是「外師造化，中得心願」。他說：「這句話初讀起來很不容易理解，但當你對傳統有了很深入的研究，當你對生活走遍了山山水水，你就認識了這句話的深刻性。」
在徐葆欣理解中，「外師造化」就是董其昌在總結南北宗以後認識到，「要像古代的大詩人一樣，在自然和生活中尋找創作的感覺。」在美專時期，給他印象最深的是應野平在深入生活中，特別是深入南方農村和山水中畫了好多江南的村村寨寨、山山水水。徐葆欣也是江南人，故鄉上海青浦的山水在江南山水中有典型性，也賦予他無限的創作靈感。「每當春雨濛濛時，借着霧氣，遠景的線條若隱若現的，不是沒有線條，而是線條在雨濛中變得那麼柔美，你如果把線條畫得那麼直率，這樣線條在雨中的趣味就沒有抒情的詩意了。畫雨景以水墨烘染是江南山水氣韻所在，也是真情所在。」
潑墨潑彩和諧結合
上海著名文藝評論家毛時安評價，徐葆欣的山水除了筆墨以外，最令人矚目的是潑彩和潑墨的和諧結合。畫面上，大批流動的介乎黑白灰之間的墨色和大批流動的彩色，彼此呼應、彼此對話，渾然天成。它們像雨像風像雲像霧，瀰漫在峽谷之間，縈繞在群山之中，飄逸於水鄉澤國。秀逸而空靈，既傳神地抒寫江南山水獨有的濕漉漉水淋淋的雲煙迷離的神韻，又恰如其分地散發着大自然萬古流淌生生不息的氣韻。他特別長於表現江南水鄉大雨驟來黑雲壓城的動人瞬間，我們甚至可以從中嗅到一絲江南獨有的微甜的魚腥味兒。同時，他的山水在美學上特別注重技巧服務於意境，幽深、恬靜，即使風雨來襲也另有一種從容。正是這種意境的營造使其有了與西方風景畫完全不同的旨趣和情調。
徐葆欣認為，潑墨畫畫江南山水給他最大的收穫就是解決了兩個方面的問題，江南山水與北方山水最不同的是，江南以湖泊為主，山都不是高山，直接寫生，畫面不宜跌宕高聳。但潑墨就不受自然寫生的限制，江南景色的韻味有着北方景色不可比擬之處。另一方面，水墨畫的自然筆墨是天生的靈動，能在非常自然之中保持筆墨的靈氣，畫面就生動了。「所以我的山水畫，都畫南方風景，山河秀麗、雲遮霧繞、氣候濕潤、植被茂密。大氣中彌漫着濕漉漉的水氣，錦繡江南，到處是蒼翠欲滴的氣韻。我在繼承傳統美學品格的基礎上用潑墨畫法，畫我心中的畫。」
小品畫傳遞人間情懷
毛時安還特別推薦徐葆欣的小品畫。這些畫側重於人間情懷的煙火氣息。村口的嬉戲，夏日的小憩，暮歸的羊群，過年的鞭炮，各種正在現實生活中消逝的童年情景，生動質樸地展現眼前。溫馨得讓人的靈魂為之輕輕顫動。而他的牡丹除了花王的富貴華麗之外，透過近乎透明的花瓣和怒放的花蕊，更可讀到一種生命的高貴和嬌柔，讀到一種發自畫家內心的對美的熱烈禮讚。
徐葆欣畫展
時間：即日至12月15日
地點：上海劉海粟美術館
