邵帆油畫師法自然
圖：邵帆作品《搖籃》
「一個『不可救藥』的古典主義者─邵帆畫展」，正在對比窗藝廊（上海江西中路181號）舉行，展期至十一月十一日，展出畫家的二十一幅油畫作品。
邵帆的繪畫是對傳統文人思想和審美觀的現代化理解，反思中國現今文化藝術狀態。他的第一次繪畫個展「一個『不可救藥』的古典主義者」，把這種反思帶到了一個新的層面，跨越時代的斷層，回歸自然本真的狀態。
邵帆對中國古典哲學進行再研究，達成人與自然的平衡和統一。他的靈感來自祖先的審美方式，精妙地創作了不同尋常的、神秘的動物和人物畫。野兔不僅僅是野兔，鹿也不單純的是鹿。邵帆展示了存在於宇宙萬物中及每一個生命的靈魂，人和自然的相似、合一。他表現了傳統的中國繪畫方式，形式優先於細節。邵帆脫離社會的約束和西方文化的影響，探索師法自然的道家思想 。他最終的目標是人和自然的和諧統一，這也是他的藝術成就的縮影。
該展覽的作品運用赤裸裸的、了無修飾的品味和鑒賞力，繼承了古代文人學者的世界觀。顏色是暗淡的，沒有任何感情的訴求和牽掛。邵帆結合北宋的繪畫技法，追隨「文人」的方式，畫他的心中所想而非現實，因此，是對品味和精神的描繪。他以古人觀照世界的方法和審美角度，表達他對中國文化和審美觀逐漸喪失的憂慮。
展覽亮點包括：《搖籃》，一個哭泣的男嬰淹沒在不安和含糊中。孩童的哭泣在畫中迴盪，縈繞在觀眾的腦海。《鹿》是一種擬人化的嘗試，降低人提升物，使人和物平等。《白兔》中，邵帆熱情地賞析了兔子的形態，嚴肅地刻畫最普通的物種之一，極致地證明了萬物有靈，萬物平等。在古代，中國兔子代表月亮，豎立的兔子耳朵表達了溝通和融入大千世界的願望。
邵帆出生於北京一個藝術之家，從父母和北京工藝美術學校得到正規美術訓練。他早期的作品主要是雕塑，他認為繪畫也是最自然和即時表達性情的一種方式，後來激發了他從事雕塑以外的發展。
他曾在中國和法國舉辦個展，作品也被大都會博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、日本富岡博物館、美國碧波地博物館收藏。
