吳順華書畫雕刻造紫砂
圖：吳順華即場表演刻壺
吳順華紫砂陶藝作品展暨個人作品專集首發式在廣東省工藝美術珍品館舉行，展出包括紫砂壺及紫砂瓶在內的一百四十六件作品，通過雕塑、陶刻、彩泥、點彩等多種技法裝飾，呈現出矜持與灑脫並舉之美。
「寧可日無米，不可日無泥」。出生於宜興張澤鎮的吳順華自幼酷愛書畫，高中畢業後跟隨浙江美院宜興籍畫家錢建華學素描，得益匪淺。後來他隨當代中國工藝美術大師譚泉海學習紫砂雕刻技藝，並由此步入陶藝生涯。
既能承傳亦可創新
從事紫砂事業三十多年，吳順華創作新品五百多件，涉及紫砂瓶、壺、壁飾、文具、酒具等五大系列，成為一位能書會畫、精雕善塑，集承傳和創新於一身的藝術家，現為中國工藝美術學會會員，載入英國劍橋人物傳記《世界名人錄》，獲世界藝術家聯合會「世界藝術大師」稱號，被聯合國藝術收藏評估會授予國際工藝美術大師。在中國國學研究會、中國人文書畫院等十多家詩書畫文藝團體聯合編輯出版的《中國文藝名人庫》裡，吳順華作為紫砂藝術界唯一的代表被收錄其中。
華魂紫砂古樸莊嚴
如果沒文化沒藝術，那紫砂壺不過是一把泡茶的工具，吳順華有深厚的文化涵養，使他在紫砂工藝創作中能更嫻熟地運用歷史元素，為作品增添文化內涵，成名作《世紀鼎盛》就是其中的佼佼者。
《世紀鼎盛》壺借鑒了中國古代「鼎」的造型，採用宜興紫砂礦中的仿古泥加以成型燒製，壺身圓中見方，敦厚莊重；四周刻有象徵宇宙之永恆、四季之變化、人間之吉祥的龍鳳瓦當紋飾，寓意國家鼎盛，彰顯民族氣概，充滿富貴吉祥的意境和古樸莊嚴的中國風格。
以古代「傳國重器」青銅鼎為原型創作的《世紀鼎盛》壺承載了吉祥亨通、萬代順昌的神州之韻，《中國印》則是凝聚着上下五千年的漢韻，為中國博大精深的印章文化增加一點新意。
中國印章起源於春秋戰國間，甚至還有遠溯至邃古「圖騰─族徽」之說，「秦璽漢印」被後人視為幾乎無法逾越的藝術高峰。明萬曆年間，時大彬創製的「鳳首印包」成為紫砂茗壺中的經典器型。歷代以來，這「印包」壺式倍受追捧，且為眾多名家借鑒演繹，但真正能跳出時代窠臼者卻寥寥無幾。吳順華採用寫實主義的手法，使用仿古泥再手工調入粗砂製作，通過火的藝術產生地道窰變，使之酷似一枚出土的古印璽，《中國印》壺的底部還可作陰文或陽文篆刻印章，實用與賞玩、收藏三不誤。
《日月星辰》壺是吳順華近年的代表作，選用紅、紫、天青三色泥組合，以日為體、月為把、水為流、星為紐、雲紋為足，整個壺看上去雍容華貴，寄託了國家與日月同輝，與星辰同行的美好願望。
塑造瓶子殘缺之美
造一把紫砂壺並不難，也許就是一年半載工夫，但造一件紫砂花瓶卻不易。因此，宜興一地，逾七萬紫砂藝人，當中大部分以紫砂壺製作為主。吳順華為了將瓶子做好，曾在北京齊白石藝術學院進修，打下了扎實基礎。他又從小愛讀中外名著，尤其喜愛唐詩宋詞，並長期從事美學教學，詩書畫文，得心應手。書畫與金石的結合，成就了吳順華獨特的藝術魅力。
《四大美女》組瓶，設計成美人肩瓶體，用刻刀在瓶上刻畫美女形象，再用彩筆溝填繪就，使西施、王嬙、貂蟬、玉環的形象輕靈脫俗，畫面同時融合了國畫彩墨及西洋裝飾意趣，或抽象、或具象，或古雅、或雍容，「沉魚落雁、閉月羞花」，東方樸素的婉約、含蓄之美脫穎而出。
正在布展的吳順華，在一張白紙上隨手撕下一角，拿起一支簽字筆，一個個古樸、流暢的篆書就出現在記者眼前。隨便拿一把刻刀，不需構圖，不需草稿，手起刀落，轉眼間就有詩意的圖畫在紫砂瓶子上生根。
他書法有行草的恣肆，有篆隸的遒勁，書中有畫，字裡藏詩；他的畫有國畫的空靈，有水墨的潤色，構思奇巧，古樸文雅。
塑造瓶的殘缺美是吳順華紫砂藝術另一特色，畫在瓶上，瓶在畫中，以缺襯整，既保持了傳統藝術所具的古樸、自然、精巧特色，又富有新意的時代氣息，展示獨到的文化修養和紫砂境界。
吳順華紫砂陶藝作品展展期至五月十二日。
