任微音創作中國風油畫
圖：《衡山路》（一九八四年）
「任微音藝術回顧展」近日在上海美術館開幕，本次展覽由上海美術館主辦，展期至本月二十三日，共展出畫家各個時期的油畫、速寫作品總計二百幅。本次展覽是在任微音子女們的積極支持下得以成功舉辦的，這是繼一九九一年畫家在上海美術館舉辦個展後，十九年來首次向美術界和社會公眾全面展示這位傑出畫家一生藝術成就的展覽。
在二十世紀西方油畫中國化的過程中，任微音是一位先知先覺的人物。他對油畫藝術所進行的東方式實驗和思考非常獨到，充滿了個性化的色彩和濃郁的中國特質。任微音一九一八年出生於雲南昆明，自幼居於上海，三六年畢業於新華藝專，後進入上海美專研究所，師從王濟遠、潘玉良，兼聽黃賓虹、姜丹書國畫課。兩年後他舉辦第一次個展，畫作受前輩呂鳳子、陳之佛、潘天壽的關愛，進入重慶國立藝專任教。一九五零年代中期，於上海自創「東方畫室」，與劉海粟深交論藝。
磨難中堅持個人理想
「文革」時期，任微音由於出生背景等因素，飽嘗人間苦難，當了十七年的修鞋匠，期間藝術創作成為支持心靈的原動力。一九八七年於廣東畫院舉辦任微音油畫展。一九九一年應邀赴美於洛克斐勒中心舉辦個展，在上海美術館舉辦行前個展，十四幅作品為上海美術館收藏。一九九四年，畫家病逝於上海。
作為一位具有敏銳的藝術直覺，又善於理論分析的畫家，早在二十世紀四十年代，任微音就注意到了西方油畫與中國水墨畫在表現上的巨大差異，試圖將中國畫筆墨書寫的自由性和靈活性引入油畫創作，使其擺脫油彩本身的厚重與凝滯，而具有中國畫才有的那種生動的氣韻和豐富的空間感，由此來創造一種新的中國風格的油畫。這種取中國畫所長補油畫之短的想法，畫家在其後三十年的坎坷生活中不曾磨滅過。即使在「文革」時期極為困苦的修鞋生涯中，他仍瘋狂地創作，默默朝着自己心中的藝術理想邁進。
研創「薄油彩」作畫法
多舛的命運與一顆執著追求藝術的心靈，讓畫家在長久的艱辛與寂寞中守望，繪畫成為他生命中的亮色，也成為他精神上最大的慰藉。多年的反覆實驗，他終於研究出了一種自己稱之為「薄油彩」的作畫方法，即經過加油稀釋後，讓油彩的流動性大大增強，這樣不僅使畫面的色彩層次更豐富，中國畫自由揮寫的筆觸效果和虛實相生的空間關係也出來了。
觀任微音的畫作，儘管尺幅都不大，然而無論是自然風光還是市井街巷、工廠農田，抑或花卉靜物，皆以嫻熟自由的書寫性運筆來指揮稀釋的油彩，形成豐富變化、氣韻流動的獨特畫面效果。在任微音畫作中，人們不僅能讀到富有東方韻味的沉靜與美好，還能體味到某種淡淡的苦澀與憂傷，這也正是任微音藝術的魅力之所在。
畫作滲露淡淡苦澀味
在二十世紀的中國美術史中，任微音是一位非常有成就的藝術家。然而，由於各種歷史因素，以及自身樸素淡然的行事風格，他在繪畫實踐和理論上的貢獻和價值，長期以來未獲得美術界與社會的足夠重視，內地對其藝術的關注和研究還都很不夠。是次展覽是研究任微音藝術與思想的一次絕佳機會。
