伊力盧馬譜電影傳奇
法國導演伊力盧馬（Eric Rohmer）逝世，在一片大師、國寶級導演等等的稱號下，大家似乎忘記了對於他的電影美學曾經有過的種種爭論。逝者如斯，何妨與大眾一起探討盧馬的作品風格。
不錯，伊力盧馬的電影世界是清新雋永，細緻文雅的，不過對於很多人來說，那種什麼事都沒有發生的劇情，是不容易接受的，所以才會有美國影星評價盧馬的電影為：「像看着油彩乾」。這句話是在上世紀七十年代時說的，指的相信是「六個道德的故事」系列。之後，盧馬拍了「喜劇與箴言」、「四季歌」兩個系列，相對來說較易接受，但和另一位風格引起爭議的大師小津安二郎不同，伊力盧馬的電影沒有得到票房的肯定，到底文藝青年以外的觀眾有多少人欣賞，還是有點讓人懷疑的。
最有後勁
我們今天都說伊力盧馬是新浪潮導演中最有後勁的一員，五十年來都是堅持自己的理念，拍着同樣的電影。其實這種對個人信念的執著，正是令他走上電影導演之路的助力。話說他當年完成了首部長片《獅子星座》（The Sign of Leo，1959），並沒有一鳴驚人走進電影工業，而是繼續耽在《電影筆記》總編的位置上。到了二十世紀六十年代初，他的新浪潮夥伴開始埋怨他作為總編，並沒有在雜誌上支持新浪潮導演的新作，回應主流影評以及持不同美學觀的《正片》雜誌的批評，而是一如以往的介紹很多美國電影。這些爭議令他在一九六二年離開《電影筆記》，開始獨立拍片之路。
伊力盧馬做過文學老師、記者編輯，寫過小說，大家總會把他的電影和文學拉上關係。其實他的作品和繪畫的關係也極深，讀西班牙攝影師Nestor Almendros的自傳，講到和伊力盧馬的合作，提到他每一部作品都會有相對應的畫家來決定影像的基調。當然，這種做法其實是很多歐美導演的常態，但好像伊力盧馬那樣，把電腦特技用的藍幕攝影和油畫結合，在《公爵與夫人》（The Lady and the Duke，2001）之中重現十八、十九世紀的巴黎，到目前為止還是唯一的一人。Almendros的書還提到，盧馬的電影極為節約，整個攝製組不過五六人，推軌鏡頭是用購物手推車拍的。在這種情況下，演員經常有長時間的排練，到真正拍攝可以一take完成。
兩大主線
盧馬的電影其實分為兩條線索，一條是他通過觀察生活而編寫出的愛情小品。他往往花極長時間和年輕人在咖啡室談天說地，通過了解他們來創作電影。這些電影也一樣是充滿了長篇的對話，話題無所不談，在《春天的故事》（A Spring's Tale，1990）中兩位女角初次見面，在餐桌上談的是「超驗」和「超越」兩個哲學概念的不同……對於某部分觀眾來說，這樣的對白不能不說是一種障礙。「喜劇與箴言」和「四季歌」兩個系列的作品是這種傾向最明顯的作品，這兩個系列的戲中主人翁往往是年輕女性，但也有例外的時候。隨着他年齡的增長，電影中的角色也長大了。像《沙灘上的寶蓮》（Pauline at the Beach，1983）中演寶蓮的女孩，十多年後又在《夏天的故事》（A Summer's Tale，1996）中有個類似的角色。而《綠光》（Summer，1986）中的女主角，又在《秋天的故事》（Autumn Tale，1998）中擔正，讓喜歡她們的觀眾多了不少觀影的樂趣。
至於另外一條線索，則是他那些改編文學作品的電影，《侯爵夫人》（The Marquise of O，1976）、《柏士浮》（Perceval le Gallois，1978）和《公爵與夫人》等，這些電影和一般人認識的盧馬頗有不同，是極度舞台化、風格化的。而當他年紀愈大，他的新嘗試愈多，甚至有《花都無間》（Triple Agent，2004）這樣的「類型片」出現。或許正是這種沒有停下來的創作活力，讓大家覺得伊力盧馬的離去更加可惜。
行 光
