澳洲土著藝術亮相東莞
圖：策展人Gary為觀眾介紹作品《卡瑞里瓦拉吃恰樸恰樸的水蛇》 本報攝
【本報訊】記者黃仰鵬報道：「土地·身體，我們的土地·我們的身體─澳洲土著藝術展」正在廣東莞城美術館舉行，六十五件原住民藝術家油畫作品、數千張澳洲原住民的生活照、族譜等，透過數碼立體聲裝置及投影設備等方式策展，原汁原味地展現了澳洲土著藝術的獨特魅力，也讓觀眾更加了解當地原住民複雜而深刻的文化、宗教信仰及風俗。該展覽在中國七個城市巡展，是澳洲在中國舉行的最大規模的原住民藝術展，也是今年「澳洲中國文化年─暢想澳洲」的重要項目之一。東莞的展覽展期至本月二十七日。
圈點構成典型風格
澳洲土著藝術是世界最古老的藝術之一，也是世界上被最多人認知的土著藝術。如今，許多澳洲原住民仍以傳統的遊牧方式生活，不斷創造自己的藝術。此次展出作品包括六十五件原住民藝術家用丙烯顏料創作的油畫作品、數千張原住民的生活照、當地家族族譜等。從展出作品中可發現，澳洲土著藝術最典型的風格就是圈點，這些將圓圈、線條和點子圖案結合在一起的畫面，通常象徵着土著民族的一種神聖儀式。澳洲策展人Gary表示，「點子畫」以奇妙的構圖、鮮艷的礦物質色彩，不但表現出了土著人生活的秩序感以及他們對大自然的敬畏感，而且是一種神聖民族感受的呼喚，起到構建新的民族認同感和集體記憶的作用。
作品《卡瑞里瓦拉吃恰樸恰樸的水蛇》（布上丙烯聚合物）表現了兩條神話中的聖蛇棲息吉本大沙漠創造「夢幻時代」的故事。作品中央主題圖案的聖蛇代表土著儀式，放射狀的同軸圓圈表現土著婦女們為儀式採集食物的生活場景。作品的內容糅合了神話中「夢幻時代」的歷史和生活體驗的內涵，兩者由生命的意象和宗教儀式的沿襲而交融為一體。
宗教神話融入畫中
作品《瓦南的七姐妹》則敘述了藝術家的出生地瓦南的一個宗教故事─七姐妹的夢幻之旅。七姐妹穿越沃伯頓山脈北部及南部，兩個旅程中的故事都是圍繞七姐妹們穿越山區，被老人于拉追隨的事件而展開。七姐妹穿越途中在廣闊豐饒的鄉野舉行宗教儀式，創造了地上的景觀並賦予其豐富的含義。這讓人們與藝術家的視野產生交融，啟發無窮的想像。瓦南附近郊野的一草一木、岩洞山陵、突兀岩層都一一見證了這一夢幻傳說，驗證了「夢幻時代」創造英雄的存在。一系列的粉紅色半圓圈圖案代表七姐妹們的營舍，這圖案和色調使作品層次交錯又顯得和諧統一。
展覽期間，澳洲策展人Gary不僅親臨現場導覽，還親自輔導觀眾進行澳洲土著藝術體驗，觀眾可自帶玻璃瓶、卵石、鐵盒等，在策展人的帶領下繪出各自眼中的澳洲土著藝術。
