歌劇《中山逸仙》京城首演
圖：編劇莊梅岩希望，劇中的孫中山是個普通人，而不是眼裡只有國家的偉人或領袖\本報攝
【本報訊】記者李夢報道：得知要為中文歌劇《中山逸仙》創作劇本，莊梅岩既期待又有些犯愁。期待是因為這部講述辛亥革命的作品將是她的歌劇處女作，犯愁的是香港話劇團藝術總監莫華倫和作曲家黃若只給她三個字：孫中山。「作為編劇，我最討厭寫歷史題材或歷史人物，因為歷史已經在那裡了，不能隨便寫，會有一種壓力。」莊梅岩說。
愛情故事開展情節
既然不可能隨便寫，莊梅岩於是用了一、兩周時間作先期資料搜集，看孫中山的著作，翻找他的演講實錄，「想找出偉人有趣的地方來」。
莊梅岩大學時主修心理學，擅長用劇目探討人性，認為「如果人物寫得好，情節會自然走出來」。之前，她一直覺得孫中山很成功：號召革命，建立政權，推行三民主義。如今，她回頭看，卻發現「他的一生充滿了失敗」，每次獲得成功，挫折便接踵而來。「我們總習慣樹一個完美的形象在那裡，但其實這不可能，因為人總會有缺點」。莊梅岩說她想寫的孫中山是一個人，普通的、有缺點有遺憾的人，而不是「沒有七情六欲，眼裡只有國家的偉人」。
這就是《中山逸仙》以愛情而非戰亂紛爭為基本架構的原因。在莫華倫看來，劇本圍繞孫中山和宋慶齡相遇並相愛展開，中間插入宋慶齡父親宋佳澍由反對到認同的心理轉變，是歷史事實，也是個好看曲折的愛情故事。「劇中有句台詞，我印象很深。當宋佳澍反對女兒嫁給年長二十歲的孫中山時，孫中山說：『我只是一個人，我不是神』。」
莊梅岩覺得，寫歷史劇本，慶祝辛亥革命一百周年，「就算慶祝，我也想問問，為什麼？只是讚頌豐功偉績，很表面。」
尊重史實豐富劇情
劇本創作前後，莊梅岩一直問自己：當年那些為理想執著的人，現在還有嗎？對莊梅岩來說，一部歷史劇，能夠啓發觀眾反思並珍惜當下，才有意義。於是，她拾起宋慶齡出嫁時的繡服，希望用這件衣服和背後藏了幾十年的故事，搭一座橋，聯繫過往與當下。
話劇編劇出身的莊梅岩依然記得老師的一句話：歷史劇不等於歷史。「劇本不能太平，要有衝突。」莊梅岩說，「在大致尊重史實的基礎上，一些細處可略作修改，讓戲劇動作更明顯，更有張力。」於是，她將宋慶齡流產的年份由一九二二年提前至一九一八年，「就在她剛剛結婚不久，宋佳澍還在世的時候」。
莊梅岩說，相比話劇台詞的豐富和生活化，歌劇劇情較簡，不需要大段獨白，需要情感跌宕，需要抒情，需要「從一個點延及一個面」。「如果這個題目要寫話劇，我可能就不寫了，因為歌劇本身的跌宕起伏適合這類劇目，可以體現歷史洪流的湧動感」。
莊梅岩還說，寫歌劇劇本，要懂得與作曲家溝通。「寫話劇，我覺得自己可以決定一切，至少在紙面上；但歌劇不同，要配合音樂」。身在美國的黃若，這部歌劇的曲作者，就是不時和莊梅岩在skype上聊劇本的那個「情緒很穩定的男性」。
莊梅岩眼中的黃若，沉穩，尊重文本，遇事總讓着她。莊梅岩笑稱自己會很大聲講些氣話，如「這個地方絕對不能改，你要改我就不寫了」之類，但事後也會反思自己是否過於主觀。因而，兩人之間雖會因某場戲的場景設計有爭論，但並不嚴重。
莫華倫則認為，爭執不失為「打磨作品」的好方式。「我性格很直，覺得這段音樂寫得不好聽，就一定要說出來。」對香港歌劇院初次委約的這部中文歌劇，他看得很重。
中西配樂兩個版本
「說實話，你唱一部西洋歌劇，有錢，誰都可以請來，全世界最棒的布景，有錢也能做。但做一部原創歌劇，要考慮的除了錢，還有太多，包括怎樣把一個作品一路磨磨磨，磨到更好。」莫華倫說。莊梅岩也感嘆劇本的確「磨」了很久：「從我懷孕就開始寫，到現在我兒子都兩歲了」。
這部磨了三年多的中文歌劇，除中國題材和中文演唱外，另一項特徵是中、西樂兩個配樂版本。在北京國家大劇院的首演以西洋管弦樂團伴奏；而香港演出的版本，莫華倫請來香港中樂團和指揮閻惠昌。「所謂洋為中用，既然我們日常使用的桌椅可以是西化的，為什麼文化上不可以相互借鑒取長補短呢？」
莫華倫也承認，中樂伴奏，普通話唱現代歌劇，對這些新嘗試，一定有觀眾覺得不習慣。「像John Adams的《尼克松在中國》，二十年前剛出來的時候，演過一、兩次就沒人演了，因為大家覺得怪。但觀眾自身也在改變，包括他們對配器和唱法的接受程度。於是，過段時間再聽，哎呦，成經典了。」
由康文署及香港歌劇院委約，北京國家大劇院合辦，香港歌劇院和香港中樂團協辦的中文原創歌劇《中山逸仙》，將於九月三十日在北京國家大劇院作世界首演，並將於十月十三至十六日在香港文化中心劇院演出。查詢節目可電二二六八七三二一，或瀏覽網頁www.lcsd.gov.hk/cp。
