查傳訥畫作題旨構圖別致
圖：查傳訥（右）與父親金庸在畫展現場\本報攝
【本報訊】記者李夢報道：金庸幼女查傳訥的首個畫展昨天下午在香港視覺藝術中心開幕。展出的五十餘幅作品以魚眼與人目為主題，意在探討人類與魚族眼中世情之分別。
不同角度看世情
查傳訥今次個展圍繞「人類眼中和魚族眼中的世情是否相同」這一主題展開。她因在街市中見到魚被困於缸中，於是嘗試變換視角，藉畫作幻想魚眼中的世界。
開幕式上，主持人說自己「嫉妒」查傳訥，原因有三：一是查傳訥有會講精彩故事的名人爸爸；二是查傳訥有支持她習畫並鼓勵她開辦作品展的好丈夫；三是查傳訥作畫觀察細緻，常有不尋常的藝術表達。嘉賓李純恩也說，作品的構圖和設色均可見出畫者觀察之細緻、用心之深。
查傳訥介紹，畫作《愉悅 憂鬱 奢華 儉樸 什麼叫輕狂 什麼叫求存 最終路也相同》模仿中國畫手卷的形式創作，以紅為主色調，由右至左呈現出魚在網中掙扎直至魚成為盤中飧的過程。另一幅作品《時髦 守舊 沒有新鮮事 只有無知 愚智》則以藍、綠兩色為主，靈感來自作者在南丫島某海鮮酒家就餐的經歷。作品從魚的角度觀人觀世事，反映出生之短暫、悲歡無常的哀傷。
查傳訥作品中既能見到西洋油畫的寫實，又不乏中國畫的留白技巧。東西美學元素的交融與衝撞，是作者不拘泥於傳統繪畫模式的體現。「我不願意用一個框框束縛自己的創作。」查傳訥說。
曾拜丁衍庸為師
查傳訥繪畫用料廣泛，除畫布外，木板、金屬、捕魚網和盛載冰海鮮的發泡膠盒，都成為她鋪排創意與揮灑靈感的載體。查傳訥亦樂於嘗試塑膠彩和油彩之外的其他顏料，如日本的天然顏粉和歐洲的蛋彩。查傳訥說自己常用百分之八十的時間思考題旨與構圖，餘下百分之二十的時間才提筆作畫。
今次展出的五十餘幅畫作個個都有別致的名字，如一組人物肖像畫被命名為《繁拙的歲月 真正觸到他的心》，而一件用金屬絲和發泡膠盒製作的裝置作品更被冠以《那些年輕的痛苦 都淡忘了》這樣詩意的名字。透過這些小詩一般精巧的畫名，觀眾亦可見到查傳訥深厚的文學功底。查傳訥說，她小時候和家人去旅遊，到達某座城市後首個目的地必定是博物館。由此不難想見，查傳訥對於藝術和文字的興趣，與其父金庸重視子女文化教育不無關聯。
查傳訥是著名報業家與小說家金庸的幼女，十二歲時拜水墨畫家丁衍庸為師學習國畫，後又追隨同門師兄關紹彬學習工筆和大寫意。自二零零七年起，查傳訥開始涉足塑彩和油畫，曾參加陳楚文舉辦的西洋畫聯展。去年五月，查傳訥成立個人工作室，開始獨立創作。
查傳訥熱心公益，曾參與香港醫學博物館和Waris Dirie Foundation保護婦女籌款活動。今次售賣畫展配套畫冊的收入扣除成本後將全數捐給香港貧窮弱聽小童，幫助他們支付醫療檢查費用並購買助聽器。
查傳訥個展「子非余，焉知余之樂」現於香港視覺藝術中心展出，展期至五月二十六日。
